从这期开始，小米设计将开启一个新的系列，我们邀请在设计行业独具风格且备受瞩目的工作者们，一起谈谈对设计、生活、事物的看法。你可以借此了解他们，了解设计工作，也将通过他们的眼光重新发现那些你所好奇的事情。

第一期 Nod Young

艺术指导、知名设计师。曾就读于中央工艺美术学院，目前工作生活在北京与旧金山。他于2015年在北京创建了A Black Cover Design 工作室，为客户提供品牌设计、视觉系统及艺术指导。曾获东京TDC年度奖，HKDA GDA银奖和评审团奖，红点奖，戛纳金狮和威尼斯双年展卓越设计奖。2019年，在旧金山设立工作室。

工作室为何取名叫 A Black Cover Design ，有什么特别含义吗？

A Black Cover Design 的简写是ABCD。ABCD 简单好记，又没有一家设计公司叫这个名字，我们就选了这个。至于 A Black Cover Design，就是填空填进去的，把 ABCD 这几个字母对应上就行了，并没有特别的含义。

△ ABCD的全体员工，前排左三起：广煜，Nod和巩剑

关于广煜：

△ Nod的桌面

有没有最想去挑战的项目？为什么？

我挺想挑战“跳伞”的，我对特别刺激的活动又渴望又恐惧。哈哈。我知道你是在问有什么“设计项目”想去挑战，其实做设计的过程是一直处于挑战模式的，每个项目都存在不同的挑战空间。当然了，做设计不会像跳伞那么惊险刺激，但不亚于荒岛求生。你能想象每一次都把你扔到一个陌生的小岛，然后寻找线索并逃生的感觉么？我举一个例子吧：一个化妆品客户说她的包装成本预算只有五块钱，但需要体现出精致和特殊的感觉，怎么做这个设计？这就相当于只给你一把小刀，在岛上生存七天。我的解决方案是用不同颜色的厚厚的一沓纸去切成纸砖，然后把化妆品嵌进去，每个边都非常整齐，而且色彩和形态都有特殊性，成本不到五块钱。这种挑战其实在设计过程中常常会出现，不用特意去找。我更期待的反而是完全自由的、开挂的、子弹不限量的、地图全开的轻松模式，而不是挑战模式。

△ 天真蓝品牌形象设计

△ 小奥汀天真蓝合作产品包装设计

设计中让你最着迷的地方是什么？

能有机会控制观看者（公众或者消费者）的情绪这件事，让我觉得很有意思。这个“控制情绪”讲起来比较复杂，我试着用最简单的方式来说明一下。同样的内容，是可以使用不同的方式去设计的：我可以做得简洁清晰一些，这样观众看了一目了然；但我也可以做得很艰深难懂，观众看了一脸懵逼——让人看明白或者看不明白，看了开心还是愤怒，都是可以控制的，也就是预先设定好的剧本。如果，设计师特别懂得控制画面，也就能很精准地控制观看者的情绪。把一块普通的石头放在精美别致的包装里，让人产生瞬间的尊贵价值感，就是“控制情绪”的一种。

为韩寒设计的电影三部曲黑胶唱片设计（注：Nod 说这是他做过的迄今为止单价成本最高的包装设计，封面材料模拟并还原了真实的公路，光打样测试做了五个月）

作为一个卓越的设计师，你认为设计师最应该具有的品质是什么？

冷静、开阔、熟练、敏感、自我。其他几个词都很好理解，“自我”是要达到一定高度才能理解并掌握的特殊能力，它不等同于偏执和自以为是，但缺乏“自我”，我觉得就算不得卓越。我还没有达到“卓越”这个标准。

△ 「字有格局」字体设计海报邀请展参展作品

很多设计师的对外曝光的作品都有非常强烈的个人风格，但面对市场需求又没有很强大的“说服力”。如何做到设计中艺术和商业兼得，或者说「 雅俗共赏 」？

其实能把商业执行出艺术的感觉是很难的，因为艺术的本质并不是为公共服务的，艺术是建立在少部分人或者特殊人群中的一种特殊需求，这种特殊需求与商业中“逐利和普惠”的目的是相悖的。特殊需求遇到更广泛的大众时，就会呈现出排斥感，或者距离感，这时“艺术性”会有机会产生了。同时，艺术又是一个特别宽泛的概念，我们常常会在一些寻常事物中发现艺术的痕迹，那就是因为这些事物本身与日常理解之间存在着一定的距离感。我没办法总结出如何做到艺术与商业兼得的方法，但在商业中通过营造“距离感”去塑造艺术性是完全可行的，但这不是艺术与商业兼得，而是商业借用了艺术手段而已。

个人风格，不等同于艺术风格，更恰当的比喻应该是“叙事风格”。不同的人讲述事情的方式不一样，有人喜欢修辞，有人喜欢直白，有人磨叽，有人沉默，不同的人讲话有不同的风格，我们也知道其实大部分人讲话是毫无特点可言的，我对个人设计风格的理解，也是这样。

△ 《where are you》漫画（Nod个人作品）

漂亮的设计与合适的设计，二选一，你会选择哪个？

合适的。

△ PUPUPULA品牌形象设计（图片来源：PUPUPULA）

设计和管理对你而言哪个更难？

管理。我做为创始人，几乎完全不参与我们公司的管理，这已经不是秘密了。我的搭档广煜也不参与管理，我们公司的 CEO 巩剑负责管理。真的遇到大事，我们俩有选择权。我只负责艺术指导工作，不去做管理工作，这样我可以专注于设计，没有干扰，这是无比幸福的感觉。在没有巩剑以前，我跟广煜试着做过管理工作，感情投入很多，效果贼差。管理真的是一门学问，我非常尊重管理！

△ Nod、广煜、巩剑工作照

设计生涯中，最让你有所成长的是哪个阶段？

就是最近这五年。中国的经济腾飞跟我个人的成长曲线，在这五年重合了，别误会，经济发展曲线并不是跟我重合了，而是跟大部分我这个年龄段的设计师重合了。我猜，大部分设计师都在这五年获得了超过前十年总和的收获，设计师的成长一定要仰赖市场的发展，文化的多元，和人群的宽容。一个设计师有再多的感悟，没有试验场，是无法转换为能力的。

△ pidan品牌形象设计

△ 那山书店 品牌形象设计

△ 751 艺术商店品牌形象设计

△ 方正字库品牌形象设计

在现在越来越多的「动态」和「重视觉」的设计趋势中，你会对平面设计的发展有所担忧吗?

完全不担忧。设计，不仅仅是平面设计，一直都不是固定常态的。中国提供的设计样板可能不足以说明问题，但我们看看西方，不同年代的设计差异是巨大的，非常显而易见的是：设计，是一个非常强调时代属性的专业。就像电影，现在的大电影流行 3D，你觉得 3D 会影响电影的发展吗？当然不会。谁说平面设计就得是平的？那是词汇的更新没有跟上时代的步伐。

△ 湛卢图书封面设计（动画版）

在设计项目推动中，面对委托方，尤其在定稿阶段，你会是一个比较强势的设计师吗，会去坚持自己的选择？

不强势。我很谦卑的，可能这个词不准确。我很尊重客户，尊重客户的意愿和选择，我是一个很好的聆听者，协助者，我的客户都拿我当兄弟，当朋友。当人与人真的能站在同一个角度去思考问题时，争执和分歧会少很多。当然，这种平等需要建立在充分信任的前提下，这个信任基础是专业素质表现，以及从业 20 年的履历换来的，不是细声细语、不卑不亢、有理有据那么简单。

新装腔指南形象设计（注：朋友的项目，非商业）

△ 月饼概念设计（注：朋友的项目，非商业）

在数字化快速发展的现在，大数据让我们看到的设计可能都会在一个流行框架里，审美同质化的同时，原创力也有所降低。面对这些问题，作为设计师应该怎么解决？

我不觉得今天的原创力有任何降低的迹象。如果大家去淘宝上搜一搜那种规模不大设计型的店铺，会发现创造力真的是惊人。我猜测，你有这样的疑问，是大数据算法和推送带来的问题。我有一朋友的爸爸问她：怎么最近的新闻都是腊肉啊？我朋友说：不可能啊，您把手机给我看看。结果一看，果然是很多新闻都是腊肉的。然后她哈哈大笑说：爸，您是不是前两天买腊肉啦。她爸一脸无辜无奈的表情。其实，这个世界一直不缺乏创造力，一直不缺乏有趣的灵魂，只是缺乏去发现它们的眼睛。

△ 理然品牌形象设计

所有作品配图来自 ablackcover.com

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