设计师简介

毕业于铭传大学，喜好阅读、旅行与观察流行等新鲜事物。觉得自己很幸运，能成为专职的书籍装帧设计师，期待有朝一日能够创造一个属于自己的代表作。

大学时期的许晋维非常喜欢阅读，这个爱好也给了他很大的帮助，为书籍设计封面，对他来说并不是什么难事，通过字里行间的叙述，将抽象的文字语言给具象表现出来，是他最擅长的事情。已在业界累积了五年经验的他，在某个出版社合作伙伴的极力「劝说」下，正式踏进了「不上班族」的圈子。

不上班族

放下职场的一切，以「自由工作者」的身份继续从事着平面设计的工作，这让许晋维感到兴奋，但对于自己的实力是否到位却深感质疑，因为如果做得不够好，就等于把自己的品牌给做坏了。此外，对于未来的收入是否稳定也感到不安。最后，许晋维索性这样鼓励自己说：「反正做不来，就回去找工作嘛，又不是世界末日！」（这个理由可还行~）

如今，许晋维以「自由设计师」的身份工作了很多年，自己的知名度也是水涨船高，不必再为接不到设计项目而感到困扰，因为收入逐渐稳定，除了储蓄之外，也买了些股票放着配息配利。他说：如果你们要问我是怎么做到的，大概是以下几个方向。

观看大量的优秀作品，分析其优劣。这是每一位设计师应该要做的事情，它不光能帮助我们提高阅历和审美，还能潜移默化地使我们的思维能力得到锻炼。想要做出一些有意思的东西，首先就需要看到，因为灵感不是凭空出现的，只有看到才能想到。

这一点非常重要，一个人在家工作最怕的就是划水，不能因个人因素而干扰到原本设定的工作进度，比如：前一天晚上与朋友玩得太晚，隔天太累，或今天是假日让自己无心工作等等。

如果合作方突然打电话给自己，说有个急活要赶，那就必须以最快的速度回到电脑前，将任务完成，这是每位设计师都要具备的「契约精神」。

看电影、逛书店或是在回家的路上，都要留意那些能激发灵感的亮点，「设计」其实无所不在。

《仿佛若有光》一书的设计灵感，即来自许晋维工作桌旁的一扇窗。他说：当阳光从窗外洒进来时，那景象深深吸引了我，这本书的主形象也是这么来的。

《13 年不上班，却没有饿死的秘密》，这本宝典骨骼惊奇的朋友可以尝试一下。

作品解析

1. 濒死之眼

《濒死之眼》开场描述的是，一场突如其来的车祸，导致女主角美菜绘的死亡。作者打算用一场车祸的发生，来描述人性的黑暗面貌，所以书封的整体配色选择了有阴暗倾向的色彩。

之所以名为「濒死之眼」，是因发生意外时，女主角不甘就此死去，死前怒视肇事凶手，这股强大的怨气竟汇聚成一股可怕的力量……许晋维以此为概念通过物件慢慢地重复堆叠、拼揍，让这样的意象扩散蔓延，而层层的堆叠，即是暗喻每个事件看似无关却环环相扣的紧密关系，最终形成了书封的主形象——怨念之眼。

2. 府城的美味时光

回想起小时候，母亲替自己准备午餐便当，打开铁饭盒所溢出的香味，那是记载着童年的美丽时光。到了新年除夕的夜晚，餐桌上总会摆着一个大火锅，一家子就这样围绕着火锅炉，往火锅里下自己想吃的料。这就是记忆里的味道，有时候，这些菜肴并不只是供我们饱足的东西，还可以引领我们回到某一段时间的记忆，那些气味、人和事物，仿佛就在眼前，栩栩如生。而这本《府城的美味时光》也正是借由餐桌饮食，带出过去层层记忆中那些美好时刻之书。

如果是存在记忆之中，或许就不会那么完整，许晋维说：这是一开始我在设计时所想象的。但是，要如何不那么明显地去表现出记忆的感觉呢？思考了很长时间，最后打算用一种遮盖（书衣打洞而穿透）的效果去呈现，由读者翻阅书时，自己去发现书中记忆中的小惊奇。就好像我们在回忆什么一样，总是开始有些模糊，然后透过某些事物，才清晰明朗地回忆起来，透过打洞的书衣隐约看得到内书封上的菜色，设计师通过这种手法，巧妙地呈现了回忆的过程。

白色加上带着古意的砖红色为整体配色，另外在东方文化中，「圆」的形状也有团圆美好的意思，设计师希望通过这些小元素来印证出，记忆是幸福且温暖的存在。

3. 好贼

《好贼》一书描述的是：主角仁恩从一生下来就在黑暗无情的世界里挣扎生存——从小被丢在孤儿院，无故断了左手掌；好不容易失散的哥哥找上门，跟着他离开孤儿院后却发现：那人只是个无赖骗子。但他太想要家人了。明明院里的神父老爱拿鞭子处罚院童，那些高大的孩子也时常欺侮他，但他还是把他们当成家人。因为这是一个寻找「家」的故事，所以想用温暖来定调。但这要如何从设计上表现出来呢——既要黑暗，却不失温暖？

首先在图像视觉上，这次采用不同以往的插画方式，全书的人和景物都运用不同的色块来组合，有一点点的具体、又有一点点抽象，这样的方式可以任意拼凑成自己心中感觉最为理想的场景样貌，而且能让整体调性更显得轻盈有趣一些。搭配稍微粗糙的美术纸，简化单纯只有色块的锐利感，使视觉更有温度。

书腰上面也使用拼贴插画表现出孩子和领养他的人的侧影，让两人相依偎，带出这两个主角后来的情谊。故事里各个人物之间的羁绊和情感是很重要的元素——即使他们之间完全没有血缘关系。

街道与房屋也很重要。封面上的屋子有家的意象，同时也表现出角色在各处辗转、流浪所发生的不同遭遇。对于孤儿来说，街头不就是他们的战场吗？他们在黑暗的街头为生存奋战，做出的一切行为只是寻一个温饱，一如封面上那个透出一点羡慕的背影，总是远远望着房屋里那温暖的光束发呆。

4. 黄雀记

《黄雀记》主要描述保润、柳生与仙女三人相互纠结的人生，他们十几岁共同经历了一件事，让彼此的命运从此深深影响着、并且牢牢地捆绑在一起。回溯事发地点，是在荒废的水塔区域中，也是启动故事的关键。宇宙黑洞，能吞噬一切生命的神秘空间，而在《黄雀记》里，事件的水塔同样也具有吞噬三个人命运的力量。

许晋维在视觉的设计上，尝试将属于水塔的这个「另一空间」具像化，使用不同的黑色笔刷做出层叠交错的效果，勾勒出一种被卷入的动能。为了强化黑色手工笔触的层次感，印刷方面，采用特黑油墨印制，让这个吞噬着三个人的黑洞更显深层，具备强烈的空间感。

书名「黄雀记」有「螳螂捕蝉，黄雀在后」的意思，许晋维说：「我想用此来呼应故事中三人的命运。雀鸟用白墨加以突出，强调书封的层次感，起到画龙点睛的作用。」

5. 镜子之家

三岛由纪夫认为《镜子之家》是在描绘「现代地狱」，而这个「现代地狱」是都市。正因如此写实地表现出现实的残酷，才让人有种挥不去的失落与无奈。许晋维在设计之初，与本书责编讨论时，他曾说：「一直觉得地狱是白色的，而不是黑色的，极度明亮令人恐惧，不是吗？」

或许是因为白色较难让人感觉到温度，相对其他颜色来说，甚至有些冷酷，没有刺激性，不会勾起情绪，在这些特性下，只要心中有恐惧，反而容易聚焦，将恐惧放大。因此在整体视觉上，选择大量留白，再搭配上银色印制。除了凸显视觉效果外，也塑造出一种寂寥的恐惧感。

「镜子总是吃掉别人的欲望，把欲望当成滋养自己的东西。」于是在设计主图时，便利用镜子的性格，将这样的情感层面尽量具体地呈现出来。通过把书名与三岛由纪夫的名字稍作处理，融合于灰色块（镜子）中，并将渗透进灰色块中的文字部分镂空，最后局部烫银处理，除了象征反射事物的镜子外，也比喻故事中的人物也是镜子的一部分，这些角色慢慢被时代吞噬，相互反射与侵蚀着。

6. 罗生门

由于故事角色非常鲜明，而且在这样探讨人性黑暗面的题材中，「人」自然成为一个很重要的元素，设计上的呈现便想以「人物」为根本、从「人物」出发。

由于本书中的人物非常自私自利，都试图以谎言掩盖内心不愿公诸于众的弱点。于是许晋维就从故事中拉出三位主要角色做串连，分别是「万恶的强盗」、「消失的女人」、「死去的武士」，利用线条分割设计出不同的错位效果，有一种看似紧密却又相互隐瞒着什么秘密的诡异色彩，同时也刻意除去三个角色的五官，暗示着世人其实难以看清这些说谎者的真实的面貌。

7. 你在我心中的崛起与衰落

作者汤姆 · 瑞奇曼说道，书名「你在我心中的崛起与衰落」有三层意涵：一是人生的兴衰遭遇；二是世事的兴盛衰败；三是主角见证帝国的兴亡，思索自己在时代洪流中所扮演的角色。故事从冷战结束描写至现今，读者可以透过作者的文字看见时代的缩影，看见主角杜丽如何在这之中重新探寻自我。

于是，许晋维觉得封面应该要给出一种正面的氛围、一种奋起的力量。他选择用主角杜丽的剪影，站在一片草原上，独自面对所经历的一切人生旅程，不点明时间地点，它可能是读者所想像的任何时空与位置，而且许晋维也将主角立足的草原做出崎岖难行的粗糙感，暗示着主角坎坷的人生。

同时，封面上也运用烫金效果，以象征希望，像是满天的星辰点亮生命。人生就是这样的，不管遇到了多少的困难与荆棘，只要越过，一样可以很灿烂。

8. 轻声说再见

许晋维在与编辑讨论书封呈现的方式时，编辑提到，内文中有数张松浦先生的摄影作品，说不定可以用来作为视觉与内容最直接地起到连接作用。于是许晋维与编辑一起从这些照片中，挑选出了最具故事性的一张。这是一张版面与色调都非常漂亮的作品，但如果直接摆放于封面上，给人的感觉太过薄弱了。

为了使读者能感受到，松浦先生自身所经历的那些美好过往，许晋维便将照片整体的色调调整成了代表「过往」的复古色系，不是色彩饱和浓烈的那种，而是为了表现出淡淡的记忆，好像不是那么清晰，却又深深烙印在心底，难以忘却的色调。

此外，在画面上加入一些轻落的羽毛，除了增加画面的动感外，也象征着即使回忆再美，我们还是要学会道别，轻声地说再见。

9. 我是猫

猫是非常自我且独特的动物，虽然有时会尽一下宠物的义务，跟你撒撒娇、在你脚边转啊转，但基本上不对任何人心存感激，连日本的科学家都纳闷地想研究，为什么我们会对拥有这种个性的物种疼爱有加？我想除了那毛茸茸可爱、天真无邪的外表外，我们更羡慕猫自在无束的样子与慵懒的生活态度吧。（一本正经~）

许晋维说：夏目漱石不愧是日本国民大作家，在他巧妙的文字下，借用猫的视野，除了让读者得以体会「猫的世界」之外，更让猫用旁观者的立场，冷冷地看尽人类世界，并且淋漓尽致地反映当时日本中小资产阶级的思想和生活，尖锐地批判及嘲讽资本主义社会，嘲笑知识分子的各种愚昧面貌。

虽然书中的主要内容是在讽刺，当时社会的各种现象，但作者的文笔不至于太过沉重，反而非常轻松幽默，所以整体装帧的设计上，许晋维想要尽可能的以简单、轻盈且有点小俏皮的感觉来呈现。于是画面的构成只使用了两组特别色印刷，这两组特别色都是淡雅而不过分强烈的色彩，让这两组特色油墨相互交叠来增加画面上的层次感，让简单中却又有点不平凡。

接着利用手写文字增添画面的轻松感。另外，身为主角的猫咪，设计上刻意不让它轻易地露出全貌，更利用书腰让它只露出一条尾巴，除了呼应猫咪本来就时常「神龙见首不见尾」且飘忽不定的踪迹外，更增添一份让人想一探究竟的好奇感。

最后在整体画面点缀律动的弧线，让线条任意飞舞，象征猫咪任性狡黠无法捉摸的思绪和行踪，并在视觉上增强画面的动感、随性与自由，用艺术化的巧思点缀构图的丰富性，更显内敛而恰到好处。

10. 失去的会再回来

故事里的主角爱幻想、爱挖苦人，仿佛对自己的未来漠不关心，正因青少年时期，或许我们都曾认为自己就是世界的中心，一句「只要我喜欢，有什么不可以！」就可以把生活搞得天翻地覆，就这样对于封面设计的构想，很直觉地，便是要以第一人称「我」作为出发点，且画面不应该是太过于安静的那种，最好还能带有些许艺术的味道，那样才能与青春产生共鸣，许晋维说到。

首先在挑选图片方面，不想用太过具体的样貌呈现，如此一来容易打断读者的想像，反而会各种局限读者，所以许晋维把不同的照片进行了合成，里面有鸟、男孩、裸身背影等等（想看背影来着，找了半天没找到~），并做了些效果，让影像有种真真假假、现实与想像间游移的视觉氛围，再加上许晋维自己手写的英文书名，让画面有一种自然且不加修饰的力道于其中，使整体视觉感觉强烈，又与众不同。

整本封面设计上都运用了许多涂抹的刷痕，为的是表现一种属于过去的印记，不管好的、坏的，它都会是生命中不可抹灭的一部分，正是你我曾经那么用力活着的痕迹。

11. 武士

该书主要描述了幕府时代一名武士，受命远赴墨西哥，因任务不顺，不得已接受了天主教的受洗仪式，但回国后却被冠以异教徒罪名遭受处刑的故事。许晋维说：关于封面的样貌，或许可以直接地以书名联想，摆放任何有关「武士」的相关元素上去，但是，在这包裹着政治、宗教甚至哲学议题的故事下，如此作法似乎含义太过单薄，且通俗了一些。

于是，许晋维把「武士」二字重新解构，将重复分开的书名，在一实一虚间做了分界，象征文化上（宗教）融合的差异与纷乱，更进一步表现每个人性不同的明暗面。

同时利用了象征武士精神的红色太阳，位于视觉中心，仔细看我们会发现它并不是完整的，有着些许损毁的痕迹，这寓意着故事的主角虽有着坚毅刚直的精神，但仍不敌政治的迫害而陨落。

全书只采用黑色与红色，而内封则以武士的具体形象，带出简单却强烈的画面，也呼应着故事的沉痛与悲壮。

12. 嫌疑犯X的献身

《嫌疑犯 X 的献身》骨子里是一部非常唯美浪漫的爱情故事，早先出版的书籍封面都倾向加强悬疑推理层面的东西。这次的更新为了做出区隔，许晋维很快便与编辑达成了共识，打算以「爱情」作为原点，用较唯美的方式去包装。在这部作品中，作者所描述的爱情，不是你侬我侬、两小无猜，而是最痛苦的单恋！为爱甘愿奉献一切，看不见终点。男主角石神哲哉的爱情就是这般郁郁寡欢、隐晦而深藏不露，将一切情绪都被埋进内心最深处。

为了表现出男主角的爱，许晋维在封面上使用了散落的玫瑰花瓣，用来点缀画面，也用来象征爱情。在一片漆黑中，更显出它的美丽，在黑暗的空中随风飘散，有种美好却无法拥有的悲凄，更突显孤寂。

13. 银河便车指南

《银河便车指南》是一部极富想像力的科幻小说，作者道格拉斯·亚当斯所描绘的、充满惊奇的世界亦可以是浴巾或是椅子，在作者的想像中，浴巾是可以让人随意飞行的披风，椅子则是某种飞行器的座席。因此在画面的构成上，许晋维都运用了较为简单的元素，以简洁干练的轮廓和形状来叙事，以此呼应作者所描绘的惊奇世界。

在色彩方面，许晋维使用了深蓝色作为这片浩瀚宇宙的基底，再以特色银印制的星辰为衬，透过带有特殊光影的纸张印刷，形成神秘、奇幻又带着科技感的宇宙星河。

而在标准字上，由于作者的笔法相当轻松幽默，所以许晋维打算做出一个与一般印刷字型有所区别的字来。最终呈现在我们眼前的，便是这个用一气呵成的线条勾勒出标准字，它带点未来感，又有些许幽默（字过于工整就会显得很严肃，只有这种随意勾勒的字才能体现出幽默感）。

14. 与卡夫卡对话

许晋维说：在书封上，放「卡夫卡」的名字已经成为经典，无须再做太多繁杂的修饰用于阐述，所以设计的方向，很直观地就倾向以简洁而不过于复杂的视觉构成。书衣用灰色来统一视觉的调性，突显出卡夫卡特有的忧郁。在纸张上则选择使用富有手感的美术纸印制，随着时间纸张上会留有些许翻阅过的痕迹，仿佛也是读者自己与卡夫卡曾经透过文字，在同一个时空中留下的真实记录。

另外，用卡夫卡的英文名字，以不同的翻转、镜摄等方式，来表现不同面向且多种面貌的卡夫卡，其中加入了一个方形交错的几何线条，并且另做打凹的处理，比喻一种探索其中的意味，也呼应着内容，引领读者进入卡夫卡的世界。

而书腰上，除了卡夫卡的照片外，也特别摘录了些卡夫卡的语句于其中，这样或许是对于卡夫卡丰富哲学思想最直白的一种表现。

15. 奇怪小说集

少时太过热爱观看僵尸电影，导致后来看到符咒、冥纸，便会与自己的经验连结而心生惧怕。又或者，杀人犯看见被自己所杀害的死者照片，也同样会害怕得冷汗直冒。而这些恐惧，都是因为自身经验所引发。所以，真正会令人心生害怕的东西，其实并不是别人，而是自己啊！许晋维说道。

至于该如何呈现这种由心中滋生的无形恐惧呢？许晋维觉得应该是幽暗的角落，是伸手不见五指，且终日照不到阳光的黑暗角落，而这种地方可想而知一定是结满了蜘蛛丝，任谁都不会想多待一秒的。于是，许晋维就将这样的画面简单地呈现在了封面上，让蜘蛛丝盘旋在封面的角落里。

为了更加表现出幽暗的氛围，书衣选用本身质地非常丰富、具有层次的黑色素纸，以特色银印制与蜘蛛网搭配。在书名文字的部分，也留有些许蜘蛛丝，并选择局部烫白的方式，增加封面的层次感。

或许，对于大多数人来说，做一个自由设计师还太过于遥远，但是也并非遥不可及。不管你是否立志要做一名自由设计师，还是选择继续在职场打拼，许晋维所提出的那 4 点都能帮助到你。做设计绝对不能浮躁，设计师也是越老越值钱的，但这个「老」说的可不是年纪，而是你的经验的阅历，只有不断地努力、随时保持做设计的热情，有正确的学习方法，才有可能在一个行业或是一个领域当中，独当一面。

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