沐鸣平台登录_“不上班”的书籍装帧设计师:许晋维

www.pptschool.com 沐鸣官方登录 2020-05-28 1,720 次浏览 没有评论

设计师简介

毕业于铭传大学,喜好阅读、旅行与观察流行等新鲜事物。觉得自己很幸运,能成为专职的书籍装帧设计师,期待有朝一日能够创造一个属于自己的代表作。

大学时期的许晋维非常喜欢阅读,这个爱好也给了他很大的帮助,为书籍设计封面,对他来说并不是什么难事,通过字里行间的叙述,将抽象的文字语言给具象表现出来,是他最擅长的事情。已在业界累积了五年经验的他,在某个出版社合作伙伴的极力「劝说」下,正式踏进了「不上班族」的圈子。

不上班族

放下职场的一切,以「自由工作者」的身份继续从事着平面设计的工作,这让许晋维感到兴奋,但对于自己的实力是否到位却深感质疑,因为如果做得不够好,就等于把自己的品牌给做坏了。此外,对于未来的收入是否稳定也感到不安。最后,许晋维索性这样鼓励自己说:「反正做不来,就回去找工作嘛,又不是世界末日!」(这个理由可还行~)

如今,许晋维以「自由设计师」的身份工作了很多年,自己的知名度也是水涨船高,不必再为接不到设计项目而感到困扰,因为收入逐渐稳定,除了储蓄之外,也买了些股票放着配息配利。他说:如果你们要问我是怎么做到的,大概是以下几个方向。

观看大量的优秀作品,分析其优劣。这是每一位设计师应该要做的事情,它不光能帮助我们提高阅历和审美,还能潜移默化地使我们的思维能力得到锻炼。想要做出一些有意思的东西,首先就需要看到,因为灵感不是凭空出现的,只有看到才能想到。

这一点非常重要,一个人在家工作最怕的就是划水,不能因个人因素而干扰到原本设定的工作进度,比如:前一天晚上与朋友玩得太晚,隔天太累,或今天是假日让自己无心工作等等。

如果合作方突然打电话给自己,说有个急活要赶,那就必须以最快的速度回到电脑前,将任务完成,这是每位设计师都要具备的「契约精神」。

看电影、逛书店或是在回家的路上,都要留意那些能激发灵感的亮点,「设计」其实无所不在。

《仿佛若有光》一书的设计灵感,即来自许晋维工作桌旁的一扇窗。他说:当阳光从窗外洒进来时,那景象深深吸引了我,这本书的主形象也是这么来的。

《13 年不上班,却没有饿死的秘密》,这本宝典骨骼惊奇的朋友可以尝试一下。

作品解析

1. 濒死之眼

《濒死之眼》开场描述的是,一场突如其来的车祸,导致女主角美菜绘的死亡。作者打算用一场车祸的发生,来描述人性的黑暗面貌,所以书封的整体配色选择了有阴暗倾向的色彩。

之所以名为「濒死之眼」,是因发生意外时,女主角不甘就此死去,死前怒视肇事凶手,这股强大的怨气竟汇聚成一股可怕的力量……许晋维以此为概念通过物件慢慢地重复堆叠、拼揍,让这样的意象扩散蔓延,而层层的堆叠,即是暗喻每个事件看似无关却环环相扣的紧密关系,最终形成了书封的主形象——怨念之眼。

2. 府城的美味时光

回想起小时候,母亲替自己准备午餐便当,打开铁饭盒所溢出的香味,那是记载着童年的美丽时光。到了新年除夕的夜晚,餐桌上总会摆着一个大火锅,一家子就这样围绕着火锅炉,往火锅里下自己想吃的料。这就是记忆里的味道,有时候,这些菜肴并不只是供我们饱足的东西,还可以引领我们回到某一段时间的记忆,那些气味、人和事物,仿佛就在眼前,栩栩如生。而这本《府城的美味时光》也正是借由餐桌饮食,带出过去层层记忆中那些美好时刻之书。

如果是存在记忆之中,或许就不会那么完整,许晋维说:这是一开始我在设计时所想象的。但是,要如何不那么明显地去表现出记忆的感觉呢?思考了很长时间,最后打算用一种遮盖(书衣打洞而穿透)的效果去呈现,由读者翻阅书时,自己去发现书中记忆中的小惊奇。就好像我们在回忆什么一样,总是开始有些模糊,然后透过某些事物,才清晰明朗地回忆起来,透过打洞的书衣隐约看得到内书封上的菜色,设计师通过这种手法,巧妙地呈现了回忆的过程。

白色加上带着古意的砖红色为整体配色,另外在东方文化中,「圆」的形状也有团圆美好的意思,设计师希望通过这些小元素来印证出,记忆是幸福且温暖的存在。

3. 好贼

《好贼》一书描述的是:主角仁恩从一生下来就在黑暗无情的世界里挣扎生存——从小被丢在孤儿院,无故断了左手掌;好不容易失散的哥哥找上门,跟着他离开孤儿院后却发现:那人只是个无赖骗子。但他太想要家人了。明明院里的神父老爱拿鞭子处罚院童,那些高大的孩子也时常欺侮他,但他还是把他们当成家人。因为这是一个寻找「家」的故事,所以想用温暖来定调。但这要如何从设计上表现出来呢——既要黑暗,却不失温暖?

首先在图像视觉上,这次采用不同以往的插画方式,全书的人和景物都运用不同的色块来组合,有一点点的具体、又有一点点抽象,这样的方式可以任意拼凑成自己心中感觉最为理想的场景样貌,而且能让整体调性更显得轻盈有趣一些。搭配稍微粗糙的美术纸,简化单纯只有色块的锐利感,使视觉更有温度。

书腰上面也使用拼贴插画表现出孩子和领养他的人的侧影,让两人相依偎,带出这两个主角后来的情谊。故事里各个人物之间的羁绊和情感是很重要的元素——即使他们之间完全没有血缘关系。

街道与房屋也很重要。封面上的屋子有家的意象,同时也表现出角色在各处辗转、流浪所发生的不同遭遇。对于孤儿来说,街头不就是他们的战场吗?他们在黑暗的街头为生存奋战,做出的一切行为只是寻一个温饱,一如封面上那个透出一点羡慕的背影,总是远远望着房屋里那温暖的光束发呆。

4. 黄雀记

《黄雀记》主要描述保润、柳生与仙女三人相互纠结的人生,他们十几岁共同经历了一件事,让彼此的命运从此深深影响着、并且牢牢地捆绑在一起。回溯事发地点,是在荒废的水塔区域中,也是启动故事的关键。宇宙黑洞,能吞噬一切生命的神秘空间,而在《黄雀记》里,事件的水塔同样也具有吞噬三个人命运的力量。

许晋维在视觉的设计上,尝试将属于水塔的这个「另一空间」具像化,使用不同的黑色笔刷做出层叠交错的效果,勾勒出一种被卷入的动能。为了强化黑色手工笔触的层次感,印刷方面,采用特黑油墨印制,让这个吞噬着三个人的黑洞更显深层,具备强烈的空间感。

书名「黄雀记」有「螳螂捕蝉,黄雀在后」的意思,许晋维说:「我想用此来呼应故事中三人的命运。雀鸟用白墨加以突出,强调书封的层次感,起到画龙点睛的作用。」

5. 镜子之家

三岛由纪夫认为《镜子之家》是在描绘「现代地狱」,而这个「现代地狱」是都市。正因如此写实地表现出现实的残酷,才让人有种挥不去的失落与无奈。许晋维在设计之初,与本书责编讨论时,他曾说:「一直觉得地狱是白色的,而不是黑色的,极度明亮令人恐惧,不是吗?」

或许是因为白色较难让人感觉到温度,相对其他颜色来说,甚至有些冷酷,没有刺激性,不会勾起情绪,在这些特性下,只要心中有恐惧,反而容易聚焦,将恐惧放大。因此在整体视觉上,选择大量留白,再搭配上银色印制。除了凸显视觉效果外,也塑造出一种寂寥的恐惧感。

「镜子总是吃掉别人的欲望,把欲望当成滋养自己的东西。」于是在设计主图时,便利用镜子的性格,将这样的情感层面尽量具体地呈现出来。通过把书名与三岛由纪夫的名字稍作处理,融合于灰色块(镜子)中,并将渗透进灰色块中的文字部分镂空,最后局部烫银处理,除了象征反射事物的镜子外,也比喻故事中的人物也是镜子的一部分,这些角色慢慢被时代吞噬,相互反射与侵蚀着。

6. 罗生门

由于故事角色非常鲜明,而且在这样探讨人性黑暗面的题材中,「人」自然成为一个很重要的元素,设计上的呈现便想以「人物」为根本、从「人物」出发。

由于本书中的人物非常自私自利,都试图以谎言掩盖内心不愿公诸于众的弱点。于是许晋维就从故事中拉出三位主要角色做串连,分别是「万恶的强盗」、「消失的女人」、「死去的武士」,利用线条分割设计出不同的错位效果,有一种看似紧密却又相互隐瞒着什么秘密的诡异色彩,同时也刻意除去三个角色的五官,暗示着世人其实难以看清这些说谎者的真实的面貌。

7. 你在我心中的崛起与衰落

作者汤姆 · 瑞奇曼说道,书名「你在我心中的崛起与衰落」有三层意涵:一是人生的兴衰遭遇;二是世事的兴盛衰败;三是主角见证帝国的兴亡,思索自己在时代洪流中所扮演的角色。故事从冷战结束描写至现今,读者可以透过作者的文字看见时代的缩影,看见主角杜丽如何在这之中重新探寻自我。

于是,许晋维觉得封面应该要给出一种正面的氛围、一种奋起的力量。他选择用主角杜丽的剪影,站在一片草原上,独自面对所经历的一切人生旅程,不点明时间地点,它可能是读者所想像的任何时空与位置,而且许晋维也将主角立足的草原做出崎岖难行的粗糙感,暗示着主角坎坷的人生。

同时,封面上也运用烫金效果,以象征希望,像是满天的星辰点亮生命。人生就是这样的,不管遇到了多少的困难与荆棘,只要越过,一样可以很灿烂。

8. 轻声说再见

许晋维在与编辑讨论书封呈现的方式时,编辑提到,内文中有数张松浦先生的摄影作品,说不定可以用来作为视觉与内容最直接地起到连接作用。于是许晋维与编辑一起从这些照片中,挑选出了最具故事性的一张。这是一张版面与色调都非常漂亮的作品,但如果直接摆放于封面上,给人的感觉太过薄弱了。

为了使读者能感受到,松浦先生自身所经历的那些美好过往,许晋维便将照片整体的色调调整成了代表「过往」的复古色系,不是色彩饱和浓烈的那种,而是为了表现出淡淡的记忆,好像不是那么清晰,却又深深烙印在心底,难以忘却的色调。

此外,在画面上加入一些轻落的羽毛,除了增加画面的动感外,也象征着即使回忆再美,我们还是要学会道别,轻声地说再见。

9. 我是猫

猫是非常自我且独特的动物,虽然有时会尽一下宠物的义务,跟你撒撒娇、在你脚边转啊转,但基本上不对任何人心存感激,连日本的科学家都纳闷地想研究,为什么我们会对拥有这种个性的物种疼爱有加?我想除了那毛茸茸可爱、天真无邪的外表外,我们更羡慕猫自在无束的样子与慵懒的生活态度吧。(一本正经~)

许晋维说:夏目漱石不愧是日本国民大作家,在他巧妙的文字下,借用猫的视野,除了让读者得以体会「猫的世界」之外,更让猫用旁观者的立场,冷冷地看尽人类世界,并且淋漓尽致地反映当时日本中小资产阶级的思想和生活,尖锐地批判及嘲讽资本主义社会,嘲笑知识分子的各种愚昧面貌。

虽然书中的主要内容是在讽刺,当时社会的各种现象,但作者的文笔不至于太过沉重,反而非常轻松幽默,所以整体装帧的设计上,许晋维想要尽可能的以简单、轻盈且有点小俏皮的感觉来呈现。于是画面的构成只使用了两组特别色印刷,这两组特别色都是淡雅而不过分强烈的色彩,让这两组特色油墨相互交叠来增加画面上的层次感,让简单中却又有点不平凡。

接着利用手写文字增添画面的轻松感。另外,身为主角的猫咪,设计上刻意不让它轻易地露出全貌,更利用书腰让它只露出一条尾巴,除了呼应猫咪本来就时常「神龙见首不见尾」且飘忽不定的踪迹外,更增添一份让人想一探究竟的好奇感。

最后在整体画面点缀律动的弧线,让线条任意飞舞,象征猫咪任性狡黠无法捉摸的思绪和行踪,并在视觉上增强画面的动感、随性与自由,用艺术化的巧思点缀构图的丰富性,更显内敛而恰到好处。

10. 失去的会再回来

故事里的主角爱幻想、爱挖苦人,仿佛对自己的未来漠不关心,正因青少年时期,或许我们都曾认为自己就是世界的中心,一句「只要我喜欢,有什么不可以!」就可以把生活搞得天翻地覆,就这样对于封面设计的构想,很直觉地,便是要以第一人称「我」作为出发点,且画面不应该是太过于安静的那种,最好还能带有些许艺术的味道,那样才能与青春产生共鸣,许晋维说到。

首先在挑选图片方面,不想用太过具体的样貌呈现,如此一来容易打断读者的想像,反而会各种局限读者,所以许晋维把不同的照片进行了合成,里面有鸟、男孩、裸身背影等等(想看背影来着,找了半天没找到~),并做了些效果,让影像有种真真假假、现实与想像间游移的视觉氛围,再加上许晋维自己手写的英文书名,让画面有一种自然且不加修饰的力道于其中,使整体视觉感觉强烈,又与众不同。

整本封面设计上都运用了许多涂抹的刷痕,为的是表现一种属于过去的印记,不管好的、坏的,它都会是生命中不可抹灭的一部分,正是你我曾经那么用力活着的痕迹。

11. 武士

该书主要描述了幕府时代一名武士,受命远赴墨西哥,因任务不顺,不得已接受了天主教的受洗仪式,但回国后却被冠以异教徒罪名遭受处刑的故事。许晋维说:关于封面的样貌,或许可以直接地以书名联想,摆放任何有关「武士」的相关元素上去,但是,在这包裹着政治、宗教甚至哲学议题的故事下,如此作法似乎含义太过单薄,且通俗了一些。

于是,许晋维把「武士」二字重新解构,将重复分开的书名,在一实一虚间做了分界,象征文化上(宗教)融合的差异与纷乱,更进一步表现每个人性不同的明暗面。

同时利用了象征武士精神的红色太阳,位于视觉中心,仔细看我们会发现它并不是完整的,有着些许损毁的痕迹,这寓意着故事的主角虽有着坚毅刚直的精神,但仍不敌政治的迫害而陨落。

全书只采用黑色与红色,而内封则以武士的具体形象,带出简单却强烈的画面,也呼应着故事的沉痛与悲壮。

12. 嫌疑犯X的献身

《嫌疑犯 X 的献身》骨子里是一部非常唯美浪漫的爱情故事,早先出版的书籍封面都倾向加强悬疑推理层面的东西。这次的更新为了做出区隔,许晋维很快便与编辑达成了共识,打算以「爱情」作为原点,用较唯美的方式去包装。在这部作品中,作者所描述的爱情,不是你侬我侬、两小无猜,而是最痛苦的单恋!为爱甘愿奉献一切,看不见终点。男主角石神哲哉的爱情就是这般郁郁寡欢、隐晦而深藏不露,将一切情绪都被埋进内心最深处。

为了表现出男主角的爱,许晋维在封面上使用了散落的玫瑰花瓣,用来点缀画面,也用来象征爱情。在一片漆黑中,更显出它的美丽,在黑暗的空中随风飘散,有种美好却无法拥有的悲凄,更突显孤寂。

13. 银河便车指南

《银河便车指南》是一部极富想像力的科幻小说,作者道格拉斯·亚当斯所描绘的、充满惊奇的世界亦可以是浴巾或是椅子,在作者的想像中,浴巾是可以让人随意飞行的披风,椅子则是某种飞行器的座席。因此在画面的构成上,许晋维都运用了较为简单的元素,以简洁干练的轮廓和形状来叙事,以此呼应作者所描绘的惊奇世界。

在色彩方面,许晋维使用了深蓝色作为这片浩瀚宇宙的基底,再以特色银印制的星辰为衬,透过带有特殊光影的纸张印刷,形成神秘、奇幻又带着科技感的宇宙星河。

而在标准字上,由于作者的笔法相当轻松幽默,所以许晋维打算做出一个与一般印刷字型有所区别的字来。最终呈现在我们眼前的,便是这个用一气呵成的线条勾勒出标准字,它带点未来感,又有些许幽默(字过于工整就会显得很严肃,只有这种随意勾勒的字才能体现出幽默感)。

14. 与卡夫卡对话

许晋维说:在书封上,放「卡夫卡」的名字已经成为经典,无须再做太多繁杂的修饰用于阐述,所以设计的方向,很直观地就倾向以简洁而不过于复杂的视觉构成。书衣用灰色来统一视觉的调性,突显出卡夫卡特有的忧郁。在纸张上则选择使用富有手感的美术纸印制,随着时间纸张上会留有些许翻阅过的痕迹,仿佛也是读者自己与卡夫卡曾经透过文字,在同一个时空中留下的真实记录。

另外,用卡夫卡的英文名字,以不同的翻转、镜摄等方式,来表现不同面向且多种面貌的卡夫卡,其中加入了一个方形交错的几何线条,并且另做打凹的处理,比喻一种探索其中的意味,也呼应着内容,引领读者进入卡夫卡的世界。

而书腰上,除了卡夫卡的照片外,也特别摘录了些卡夫卡的语句于其中,这样或许是对于卡夫卡丰富哲学思想最直白的一种表现。

15. 奇怪小说集

少时太过热爱观看僵尸电影,导致后来看到符咒、冥纸,便会与自己的经验连结而心生惧怕。又或者,杀人犯看见被自己所杀害的死者照片,也同样会害怕得冷汗直冒。而这些恐惧,都是因为自身经验所引发。所以,真正会令人心生害怕的东西,其实并不是别人,而是自己啊!许晋维说道。

至于该如何呈现这种由心中滋生的无形恐惧呢?许晋维觉得应该是幽暗的角落,是伸手不见五指,且终日照不到阳光的黑暗角落,而这种地方可想而知一定是结满了蜘蛛丝,任谁都不会想多待一秒的。于是,许晋维就将这样的画面简单地呈现在了封面上,让蜘蛛丝盘旋在封面的角落里。

为了更加表现出幽暗的氛围,书衣选用本身质地非常丰富、具有层次的黑色素纸,以特色银印制与蜘蛛网搭配。在书名文字的部分,也留有些许蜘蛛丝,并选择局部烫白的方式,增加封面的层次感。

或许,对于大多数人来说,做一个自由设计师还太过于遥远,但是也并非遥不可及。不管你是否立志要做一名自由设计师,还是选择继续在职场打拼,许晋维所提出的那 4 点都能帮助到你。做设计绝对不能浮躁,设计师也是越老越值钱的,但这个「老」说的可不是年纪,而是你的经验的阅历,只有不断地努力、随时保持做设计的热情,有正确的学习方法,才有可能在一个行业或是一个领域当中,独当一面。

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