提起「日式风格」，大家脑袋里会闪过哪个画面？性冷淡设计？无印良品原木风？樱花配上小清新滤镜？「简素」、「侘寂」、乃至念上它一句「Less is more」？

△ 无印良品艺术总监原研哉作品

总之，按照大众流行的印象来概括，东瀛来的设计应当是性冷淡、实用、柔和克制的色彩、自我克制。

但这样几个印象，足以概括日本设计吗？

土味、浮夸，日本设计翻个面

咱们先拿一个国产的外包装设计来抛砖引玉——椰树牌椰汁外包装。

如果以大众印象里日本设计的评价标准来说，这个外包装堪称是泥石流一样的存在——只有信息的堆叠，跟当年恒源祥「羊羊羊」的洗脑广告思路如出一辙。

但就在前几年，一位知名的日本设计师却为这样一种设计点了个赞，宣称这是「了不起的设计」，还充满少女心地发了个图，表示就冲这包装，自己每天早上都要干上它一瓶。大有他乡遇知己，相见恨晚之感。

这个设计师名叫高田唯。他的设计，跟椰汁魔性的外包装异曲同工：有如街头牛皮癣小广告一样的画面，江湖人称「新丑风」。

但注意，「新丑」这个词，高田唯自己可不接受，他不认为自己算是「新丑」，应该是「全丑」才对——丑怎么能分新旧呢？丑就应当是纯粹的丑。

△ 高田唯作品

而高田唯，只是日本设计的一个缩影。如果我们把常规印象里，日本设计性冷淡那一面翻过来炒一炒——你会发现那魔性、浮夸、充满脑洞的土味日式风同样在国际舞台上有自己的一席之地。

△ 脑洞设计师 吉田ユニ的海报作品

画风突变的高田唯

咱们先讲高田唯那些街头牛皮癣一样的作品。

实际上，他并不是一开始就成为了日本设计界的邪教徒。纵观他的早期作品，虽然不受认可，反倒是一板一眼、规规矩矩的名门正派弟子画风。

△ 高田唯的早期作品：左为 2009 年「印刷のいろは」 海报，右为 「印刷のいろは」 2010 海报

咱们可以在前些年他在上海的个展「潜水平面设计」，感受下啥是「全丑」风。

从展览邀请函开始，画面就已经充斥着火车站旅店小卡片级别的设计和配色。

△ 左图为 2017「游泳 Graphic」海报

高田唯作品：左为 JAGDA2017 年鉴 封面设计，右为「For Stockists Exhibition」2017 海报

比如说，面对代表日本平面设计最高荣誉的 JAGDA（日本平面设计师协会）的约稿，高田唯丝毫不顾甲方的口味，为他们的年鉴封面和主视觉弄出了这样画风的作品。

△ 高田唯 JAGDA 东京新入会员联欢会海报设计（入选东京 TDC）

高田唯当然知道大众能够喜爱、接受的设计长什么样。

他打小就出生自一个设计家庭。他老爸高田修地早年供职于资生堂设计部门，是原研哉在武藏野美术大学时期的恩师。而高田唯本人在 2011 年还获得了JAGDA 新人奖，这可算得上是走向国际设计舞台的门票。

说我当上了营业厅售货员、他考上了北京大学、高田唯获得了新人奖，我们都有个美好的未来——平均一下丝毫不为过。

△ 高田唯作品 FOR STOCKISTS EXHIBITION 2011

转变也在这时发生，用高田唯自己的话讲是：「日本设计有一个感觉就是看腻了」，「单单只把东西做得美观，这样的人实在太多了。所以我要探寻一条如何将设计表现得更生动的路。」

街头上那些日常的、堆叠满信息而完全没有设计感的图像，反倒成为他灵感的新来源。

他说：「设计不仅是追求世界上的美感，一个没经历过正规的设计教育，不熟悉各种设计工具的人做出来的东西有时候会更具有表现力，因为他们为了传达自己的理念而去努力的这件事本身就是美的，我想把这种美融入自己的作品中。」

这倒是可以说，他走向了高度专业化的日本设计反面：一种看山不是山、无招胜有招的状态，他是用 「新丑」来挑战「旧美」的人。

△ 高田唯「Why not live for art II」海报

△ 大街上采风的高田唯

更多高田唯的作品：

艺术家有多浮夸？

除了高田唯，实际上还有很多国际知名的日本艺术家、设计师，也都跟小清新、性冷淡八竿子打不着关系。

就先说日本当代艺术吧，身价最高的几位选手里，像草间弥生、村上隆都有着独特的自我风格，甚至有点精神污染。

△ 草间弥生的装置艺术作品

这画风一眼就能劝退密恐患者，但这些圆点对于草间弥生来说，其实是偏执与童年记忆的产物。

△ 草间弥生的装置作品

10 岁时的她，因为神经性视听障碍伴随着精神分裂，就看到的世界而言，真实反而是仿佛隔着一层斑点状的网。

那些张牙舞爪的植物都是童年时、幻觉中草木开口后的结果。因此，幻觉占据了真实，绘画对于她来说是释放恐惧的途径。

△ 草间弥生标志性的波点南瓜

更多关于草间弥生的作品：

而村上隆的太阳花，虽然五颜六色、永远微笑、永远密密麻麻，但其实是在他一派赤诚的担忧里诞生的。

△ 村上隆在大馆赛马会艺方「村上隆 对战 村上隆」展览现场。摄影：Alex Maeland

村上隆眼中所谓的日本主流文化是由多种多样的亚文化构成，这些战后出现的流行文化一面成为日本的代表，另一面又令人忧心忡忡。

△ 村上隆的标志性作品「超扁平太阳花」

而他的作品，正是在极致的可爱、扁平、漫画风格中，嘲讽越来越浮于表面的大众文化——整个社会都已经进入超扁平时代。

设计有多浮夸？

△ 横尾忠则为实验剧场「天井栈敷」时创作的海报

再走出当代艺术领域，回顾一下日本设计的历史，就会发现浮夸、脑洞大开始终是它的另一面。用所谓性冷淡、简素来概括，其实是一种偏见、一种被加工选择后的刻板印象。

△ 横尾的早期迷幻又魔性的作品

比如日本国宝级设计师、艺术家横尾忠则，有着迥异于常人的脑回路，年轻时曾莫名其妙跑到达利家强行做客。

他的作品同样如此，极其诡异的脑回路、带有冲击力但传统的日本色彩，融合浮世绘的构图、画面，再拼接上彼时流行的波普艺术，「大和波普」可谓极具辨识度。

同时，传闻他还因为自己的创意被甲方拒绝后揍了甲方一顿，最后，甲方（朝日啤酒）欣然接受了他的创意，这张海报也旋即成为横尾忠则的经典之一。

△ 横尾设计的朝日啤酒海报，正是在这张海报上，横尾成功揍了甲方。

光明正大喊出「一日之计毁于晨」、「在设计上我从不追求流行，我就是流行」的仲条正义，其部分作品也跟「日式性冷淡」一毛钱关系都没有。反倒充斥着大脑洞、极富童心，带着返璞归真的顽童之感。

△ 仲条正义「Mother & Other」部分海报节选

而近些年火爆的吉田ユニ，干脆整幅作品都称得上是脑洞的代言人。

△ 电视剧《人100%靠外表》海报

实际上，她的每一张作品都是现场实拍的，并没有任何 3D 或者 CG 技术，因此，为了达到想要的效果，现场的物品、各种元素需要反复地摆放、一遍遍地改良，方才能接近她脑海中的理想状态。

△ 吉田ユニ Yuni Yoshida V.S. Naomi Watanabe·PUNYUS 2017 春夏系列

△ 吉田ユニ 装苑「PLAY A SENSATION」

日本设计的浮夸是怎么来的？

日本设计以往给人的常规印象，大多和日本特有的美学特质——「禅」、「空无」，「侘寂」、「物哀」、「幽玄」等等关键词有关。

△ 幽玄：长谷川等伯的《松林图》

△ 物哀：京都清水寺

作为传统，与「简素」，「侘寂」这些表面印象相对的，日本文化中还有很多浮夸的、魔性的、乃至金碧辉煌的经典元素——像浮世绘、古代的大和绘、妖魔鬼怪，武士铠甲等等。

△ 日本武士铠甲

△ 浮世绘

而每个设计师对这些传统的文化又有着截然不同的思考与理解，所以才诞生了那么多新奇古怪、纷繁复杂的、脑洞大开的日本设计。

总结

所以说，并不存在一个看起来「性冷淡」的日本传统，更不存在一个由「性冷淡」组成的日本设计。

不止是日本设计，所谓北欧设计、新中式都是一个不够具体的概括，其内涵无法用一两个词定义，但丰富和不同正是这个世界可爱的地方嘛。

欢迎关注作者的微信公众号：「Canva设计」