经过上一篇文章《插画风格图鉴（上篇）：知道插画风格是如何演化的吗》，大家多少了解到，传统风格的插画是怎样被技术加持，变成了今天我们的数码插画。

所以，今天这篇文章，我们就聚焦于数码插画（Digital）的世界，了解究竟现在的技术，给了插画的哪些诸多的可能性。

这里，我们将插画大体简单看成两类，一类是矢量插画，一类是用手绘板（笔）画出的插画，这两类插画最本质的区别在于实现成品的方式和流程，但有可能二者也能相互贯通融合。下面我会一一讲解自己所了解认识的插画风格。

原画

原画一般是指在游戏、动画中所绘制的场景、角色等对象，是一种对人物、场景等的设定。一般为数位板手绘起稿，画出的人物、场景都非常写实，而整个画面又因为应用场景需要而呈现出比较幻想的风格。

在我最早接触数码插画的时候，就是学习的这类画风。它对实感光线的要求很强，效果要求逼真。精细程度颇高。接受过人物素描训练，其实也就是多花时间去精细化并上色表现光色关系而已。但后来因为是做UI设计，才发现这类画风其实只能在游戏里用，并且场景太过复杂，不适合简约的UI界面，所以就改变了方向。

画原画大部分用数位板/屏，当然现在也有iPad等绘画工具，大面积涂色进一步细化渲染光影效果。

在学习原画的之前，你必须有比较扎实的素描基础，就容易上手并且迅速掌握。没有素描基础，直接用手绘板画原画的人也有，但毕竟是少数。

其实现在有很多插画都是原画的变种，画法和原画类似，只是稍微改变原有惯用的表现套路。走的是艺术风格，这样的创作是很有生命力的，因为创作者已经从原有的框架中挣脱出来，走到了自己的轨道里。比如下面Laura H. Rubin的作品，削弱了人物身体的立体写实表达，简化背景，让原画有了其他的可能。

而Janice Sung就更往前进展了一部，除了精致的人物面部立体细节，其他部分都非常简化，甚至带有扁平简约风格。

因此学习原画，如果不是用在游戏当中，完全可以另外闯出一套自己的风格表现形式。

漫画

首先说明，这里的漫画指的是日漫为主。其他漫画风格暂不在讨论的范围之列。

漫画和原画有点类似，但漫画需要有很强的线条表现力，相对来说不需要太多立体表现。B站上很多画漫画风格的UP主，标题写着是「插画」。但我认为漫画和插画还是有区别的。当然这不是问题，因为现在很多本来应该用插画的地方（比如Banner设计、海报设计、运营设计等）有些都会画成漫画风格。我猜测可能请的插画师其实一直学的是日漫风格，毕竟二次元受众也多，有时候在非二次元的场合看到这样的风格还是比较意外。

画风本来就是一个讲不清楚的问题，追根溯源，漫画风格是为故事服务的。所以人物都比较类似，大部分漫画中的人物基本都呈现完美的九头身和大眼小嘴的完美人物设定，变化不大。画的云朵、树等等也都趋同。所以漫画中的对象更像是一套词汇和语法，在学漫画的时候，我是抱着学人物结构的心态去练习的。

当然也有风格比较特别的漫画，比如蔡志忠、蜡笔小新、辛普森等等另当别论。

漫画也同样跳出本身的情节之外，单纯展现奇异的幻想式场景。比如下面是Toko所发的作品。

而更多创作者，有着深厚的漫画基础打底，在此基础上所做的简化创作让人耳目一新。比如下面是Jamie Tran和Meme的作品。

除了日漫以外，还有其他的漫画风格也一样经过发展，变为了现在比较流行的描边插画风格。

简笔画

简笔画是一个非常有趣的插画种类，它非常随性，这种随性自由本身就是创作的优良环境。因此，虽然简笔画听起来很简单，好像是只是一个幼儿园画种，其实反而有着非常蓬勃的生命力。能把简笔画玩溜的小家伙，在创作大场景的时候，所遇到的困难一定也更少。

想要训练原创力，就利用简笔画。一来是简笔画的创作时间很短小，手到擒来，完全可以利用碎片时间，适合上班族。二来是简笔画的功能其实是「创作」，就像一个头像，在短时间内看看能做出多少种不同的表情，从而达到拓宽你现有的视觉素材的训练目的。

很多小巧简单的类图标的简易插画就是从简笔画分化发展出来的。而这些小图标、小插画，正是形成完整的插画的一个个必不可少的小元素。

简笔画一般用AI就能画出来，也有用PS画的，但如果只是简单的描边，AI有很好的控制线条的能力。当然，手绘感的插画就需要PS/ipad做出来更合适。

卡通绘本

这里指的卡通，并不是卡通片里的卡通，而是在童书里看到的插图风格，我们也可以把这类风格称为童书卡通风格。这也是我们日常接触比较多的插画风格（很多科班出身的插画师也是这种风格画起家的，因为学校老师也是这一脉）。以前曾经是插画还没现在这样应用广泛的时代，儿童书是一定会配图的（没有花花绿绿的可爱的小人，小朋友也没兴趣看书），所以就形成了比较稳定的创作风格。

这个风格的特点，当然也就是可爱。大家可以看到现在经验时间比较长的插画师，都是倾向这类童书风格，画的人物大部分非常可爱，十足儿童感。画面也呈现温馨可爱。

下图是VIVIAN MINEKER的作品，是不是看着小孩子的胖FUFU的脸，就想啃一口？

由于这类风格是写实+卡通，因此人物的头部一般较大、眼睛也较大，身体比较小。质感通常很丰富，所以在画这类风格的插画时，一般会用PS来创作，有的则用水彩手绘。

当然，这几年因为互联网上风格相互融合混搭，所以童书风格里的人物也慢慢变成了青少年，也不再只服务于童书的插图了。

这类童书风格其实非常擅长描绘复杂场景，在现在的运营插画中也有不少童书风格创作的痕迹。

也有的就将这类童书风格中笔触技法继续发展，从画小朋友到画成人，和商业插画对接。

很多学习插画的小伙伴，在不了解插画风格的情况下，其实最早接触的应该就是这类插画。所以很多插画的人物画出来都是儿童卡通风格。其实这类儿童风格的插画，其中的人物结构是经过了可爱化的变形，比如头部画大而身体画小，如果没有经过身体基本结构的训练，对正常比例的人体了如指掌，直接用这样的方式进入插画学习，是很难在以后根据实际情况做调整（比如做公司的运营插画，尤其是面对比较强调品牌感的成熟公司）。

这也是我一直告诉大家的，学习插画不要太早确定自己的风格，多接触不同的风格以后再慢慢尝试自己最擅长的。

从童书卡通再独立出来的一类是绘本风格，其实绘本主要就是偏故事性。但风格中的儿童感没有改变。

这类风格，据我的感受就是场景非常满，我也说过童书风格很擅长描绘场景。这种满满的环境信息丰富的画面，有的情况下就显得比较负累了（可以对比简约的扁平插画）。所以如果能减少对环境复杂度的执著，比如我上面提到的vivian mineker的作品，就是一个很好的简化案例。

就像陈丹青在《局部》里说的：觉得蒙娜丽莎是「过度完成」的作品。很多场景太满的作品，也依然带给我同样的感觉。少了呼吸的空间和形色启发式的想象力。

线性风格

东方的艺术都很喜欢用线，线条能传递的感受是非常复杂的，有时甚至不用上色，表现对象的情态，传情即可，不求写实。但东方线性风格则多半最早是从日漫中分化出来，慢慢演变，最后集中形成两类现代商业插画风格。一类就是我们在漫画那部分提到过的描边风格，这类风格也为扁平插画所吸收，变得抽象而简约。

比如下面是Linn Fritz的作品，也是目前非常流行的一类的细线条描边插画。这类插画通常用AI矢量直接画出，看似简单，但对形色控制要求非常高。

还有一类，由于风格走的是写实，线条也不像描边插画那样是始终保持同一尺寸，而是根据外形特点而粗细不一，类手绘的画法。

比如Redouane Sayah的作品，就是这类风格的代表。

这种风格通常色彩都很鲜艳，而画面冲击力比较强，带着美漫的特点。之前看过有人把这种风格称为潮流插画（也是现在插画风格太多太混乱准确命名已经无力了），其实这类风格还夹杂了一点波普风格在其中，具体叫什么，真的不重要了。

还有一种线条继续发展出的就是东方古风，古风插画就有点模拟古代的工笔线条，但同时应用上了数字化的艺术技法。比如倪传婧的作品（下图）。

东方古风的一个特点就是配色上不能太出挑，要围绕复古配色的感觉来。后来很多喜欢这类风格的，也就把用线这点继承过去，虽然不是描古，但也没那么多讲究了。

扁平矢量风格

扁平风格是现在才流行起来的风格，也是我自己最喜欢的风格。你可以看到在所有插画风格中，扁平风格是最简约的（甚至简约过简笔画），尤其是在场景塑造方面给足了空间。

在上面所有介绍过的插画风格中（除了简笔画），每类风格多少都偏重写实。写实场景、人物等对象，利用光影、层次制造比较丰富的立体感，以使画面看起来具备逼真的辨识度。而扁平插画是逆向而行，它把形式抽离出来，着重在形状、色彩和质感。

扁平插画最早是从欧美流行过来的，得益于互联网的发展，在UI界面上，你可以发现，在简约的设计中，如果突然出现一块非常复杂的传统插画，看起来风格是有点出位的。而以前用AI画的插画，基本也是以写实为主，「渐变工具」、「网格工具」还是一个常用的营造立体感的工具。

也许是扁平的视觉概念吸引了部分插画创作者，把自己的插画改造成以几何抽象的方式，这需要一定的处理技巧，也是对原有插画细节的取舍。早期的扁平插画的抽象比例非常高，是从用AI画抽象图标这样的思路一路继承过来的。

扁平插画也有从工具不同分为矢量扁平插画和手绘扁平插画，前者主要使用AI来画，轮廓非常精准，而后者则多是用PS/iPad等直接类似用笔画出，轮廓带着随机性。但是不管轮廓效果如何，有一点是肯定的，就是扁平插画的画面重点放在了形状、色彩的组合上，而非写实。这也是很多人学习扁平插画的一个难点。

而后来的扁平插画就开始加入了更多手绘的元素，比如颗粒、纹理还有手绘线条。为了避免写实，也把人物做了夸张处理。

下图中Malika的极简风格的插画就是用AI精准控制了轮廓造型。

而下图中geraldinesy的插画作品则用了手绘的方式来得到形状并且增加了丰富的纹理质感。

以上，所介绍的插画风格都能用不同的工具所实现。所以，以前传统的那种依赖工具不同而产生不同效果的模式就慢慢被取代了。比如PS既能画原画、漫画又能画扁平插画等，同样iPad、AI也是如此，并不局限（除了AI稍微特殊在矢量这一设定上，但其实也能通过结合PS而改变）。如果你在学习数码插画仍然纠结在用什么工具上，那么只能说明你还没入门。

鸡蛋不要放在一个篮子里吗？

这也是初学者的普遍困惑：我究竟应该学习什么风格好？如果不是特别喜欢某类风格的话。我给初学者的建议第一仍然是基础素描、速写和简笔画（不管你是哪个风格），第二就是广泛了解，第三则是一门深入。

素描、速写和简笔画的要点，我会在另外一篇文章里详细讲，这里只单列出来，告诉大家这是一切插画的基础，基础就是根，就是树能长多高多大的源头。插画这条路，你是走一天，还是一年，还是十年，一辈子……取决了你的根扎得有多深多牢固。

广泛了解，但是不要浪费太多时间。比如看看B站上其他类画种的绘制过程就好。只要基础打得牢，其实不需要动手，也能看出关键所在。了解以后，吸收这些画种的长项，拿来和自己的插画创作巧妙结合。

最后就是一门深入。一门深入遇到的问题就是，哪一门去深入呢？我的答案就是按照自己的喜好走，不要按照流行的喜好走。很多人因为流行某一个风格就去学这类风格，留下的后患就是自己永远是在临摹参考别人的风格，除非你学得足够快，快到超过了潮流转变，否则当你又跟着潮流不断变换自己的风格，迟早会遇到「学不动」的一天。

只要你摸索到自己的风格，就按照这个风格不断深入下去，潮流永远是个轮回，等它再轮一圈回到你这里来的时候，你就是这个领域的王者。当然这个过程也需要花很长时间。

焦虑和没有耐性，是初学者最大的心里状况。当然，不跟着潮流走，不代表不关注潮流。跟着潮流趋势做适当的改变调整，背后的支柱还是基础。风格建立其实是初学者还不需要去考虑的问题，只需要跟着喜好，一步步跟着练习，答案自动就会出现。

其实我知道很多人对基础是不太能提起兴趣的，是不够「刺激」且也觉得「常谈」那一类，但是我仍然要反复提到，学基础就是积累资产，而其他跟随潮流又不是你自己真心喜欢的蜻蜓点水的学习，更多只是一种消耗。