编者按：也许你已经在很多不同的地方看到过柴霖霖的插画作品了，这些奇诡张扬的角色，富有张力的画作看过一次就很难忘记。一个人的脑海中到底要有多瑰丽的世界，才能创作出这样的作品？带着期待和疑问，我们请来了这位插画设计领域的新锐画手，隔空对谈。

对了，在倾听他分享、欣赏他作品的时候，最好打开这个插画歌单，跟着他的节奏，风味更佳。

子木：说实话，跟你对谈我还有点紧张……

柴霖霖：为啥？

子木：恩，看你作品有种高山仰止的感觉。不由自主就正襟危坐了。

柴霖霖：不用啊！其实我很好沟通的！真实随性一点的人，他一定是画画的。打官腔的，不一定是大师。

子木：Keep Real ？

柴霖霖：Keep Real ！

子木：那我要开始瞎聊了哈，准备好了没？

柴霖霖：来吧。

子木：听说你现在入职腾讯了，在深圳最令你焦虑的是什么？

柴霖霖：气候！我是一个山东人，面食是山东的灵魂。我能做到没有煎饼的情况瞎坚强地活下去，但是最终败给了潮湿的气候。湿漉漉的空气无处可逃，真的是……一言难尽。

好在其他各方面都还挺不错的，整体氛围和工作本身都令我很感觉很愉悦，包括工作的节奏和生活之间的平衡。现在的整个状态，都是我想要的样子。

子木：其实，很多人都很好奇，你的插画都是怎么画出来的。有啥秘诀，能透露吗？

柴霖霖：说实话？

子木：说实话！

柴霖霖：真实的情况是……我从来都是怎么爽怎么来的！好像大家都很想聊设计的原则、技巧、方法一类的东西，但是这些都不是最重要的，至少在我这里不是最核心的东西。我的秘诀和这些没有直接的关系。

在我画画的时候，没有草稿，没有规划，没有那些听起来高大上的概念和想法，我会直接下笔开始画。

子木：真的就那么直接开始画？

柴霖霖：我会先带上耳机。我喜欢 Rap 和电子音乐。有人会觉得我这样的描述很装逼，但是想过没有？那些真正富有冲击力的插画和设计，大都不是靠逻辑堆砌出来的，当你能感受到情绪的时候，那一定是作者本身就投注进情绪才出得来的东西！

而帮我勾起灵感和情绪的东西，就是音乐。强烈的鼓点，分明的节奏和令人震颤的音乐氛围，这些都是我所喜欢的，我所享受的。音乐创造的氛围起来之后，最重要的创作工具就会逐渐发挥作用——我的大脑。

我的插画从来都是天马行空。创作一个独一无二的东西，你与其将它交给逻辑，不如将它交给你的大脑。血脉贲张情绪上扬、身体内的化学反应、神经之间电信号、脑海中的形象和汪洋恣肆的想象一同混于一炉，在节奏的驱动下，自然而然地发生。

当初给我启蒙的漫画是《火影忍者》，后来对我风格定位产生直接作用的，其实是漫威DC 为代表的欧美漫画，以及各种街头艺术。你说哪个对我影响最大？它们早在我的脑子里面融为一体了，需要的时候，不要靠理智去思考，它们自己会出来。

子木：那么你的插画，都是以类似这样的方式……创造出来的？

柴霖霖：对。不过想要做到这样，并不是凭空得来的。

当你想要创造某种独一无二的东西的时候，最强大的武器其实是你自己，是你几十年来的经历积淀，经验累积，每天的所见所想，你看过的电影影响，倾听过的音乐，阅读过的书与知识，经历过的情感和回忆，所有的朋友和经历过的恋人，所有的这些共同构成了独一无二的你。

而我就是通过能够激发我的音乐，催动情绪，调动起我觉得对的感觉，来创作对的东西。

同样的黑暗氛围、电子音乐、诡异的故事情节，在别人笔下可能会呈现出《爱、死亡、机器人》，在我的笔下可能更为跳脱玄奇的《九火宫》。

人在绝大多数的时候，做决定，尤其是创作，都是情绪驱动的。讲道理讲逻辑可能很重要，但是并不一定是最有效方式。摸清自己的路数，找到激发自己的开关，才能迸发出来最大的能量。

我知道我自己的打开方式，而每个人的激发方式可能都是不同的。当然，这是最终落笔时候，激发自己的部分，在此之前，还得有更为扎实的根基。

子木：什么样的根基？

柴霖霖：得有表达的能力。在我身上，就是绘画的能力，用笔将脑子里的形象外化出来。

打小我就生活在一个有绘画氛围的家庭当中，我爸我妈我姐都会画画，很自然地我也被薰陶着，从小拿笔画画。就像我爸，12岁的时候也一样能画出相当不错的画作：

那会儿家在农村，我还在自家的院墙上涂鸦。在别的家庭，这么做可能换来一顿打吧？在我家就不会，相反得到了更多鼓励。（最近我家装修，刷墙的时候，我爸还把我画过的地方给单独留了出来）

之后初中高中我都作为艺术生参加艺考，为了学习黑白灰和基本的光影，我曾经就闷着头画上了一整年，还不带休息的，就更不用说其他方面技能的磨练了。要画好画，做好设计，基础的学习和磨练重要吗？当然重要，这是必须的。不过现在有很多渠道来学习这些东西，你不可能一下就完全掌握。

后来我上大学的时候，学的是视觉传达，而也正是大学时候的课程安排，导致我把画笔放下。直到工作之后，才重新提笔画画。

子木：看来你从小就是个灵魂画手啊。从放下画笔，再到重新提笔画画，这是怎么发生的？

柴霖霖：毕业之后第一份工作，我的职位是视觉设计，工作内容是绘制插画。当时的工作内容倒是压力不太大，只是在感觉上和我想要的不太对得上。

其实回过头看看我大学时候画的东西，我想要表达的东西通常会有一些有内而外的气意。

没有感觉，没有故事，更没有灵魂，这样绘画怎么会不陷入死胡同呢？

也正是因此，我开始在闲暇的时候自己画东西，磨。感觉很重要，音乐不能少。当我最喜欢的音乐响起的时候，脑子里面野马狂奔，我会忍不住想象。这个时候，任由自己发挥，下笔开始描摹自己想象中的角色形象和感觉。差不多是从下面这套作品开始，我似乎开窍了。你知道吧，就是味道对了的那种感觉。

这种肆意创造的感觉，简直太爽了。所以2018年开始，我就不停的画，不停地将我脑海中的想象和感受，借助画笔倾倒出来。我开始慢慢找到了工作和乐趣之间的结合点，这样一来，想不画都难了。

所以，之后跳槽到京东的时候，我的职位同样是视觉设计师，但是依旧是以风格独特的插画而著称，瞅瞅我的锦旗：

直到现在，入职腾讯，我的职位依然是视觉设计师。不过，最爽的一点在于，这里没有那么多限制，对我的要求，就是按照自己的风格来绘画！

子木：一直都是视觉设计师，一直都在画插画？真是宿命般的巧合啊！

柴霖霖：谁说不是呢？

子木：音乐在你画画的时候，似乎是必备的组成部分，为什么会这样？

柴霖霖：音乐对我的意义并不只是插画时候的辅料。其实我在大学的时候，我是街舞教练和舞蹈编排，我所钟爱的音乐风格也是炸裂炫酷、气场浩大的那类音乐，多是说唱和电子。

在人前我其实比较腼腆，但是在舞台上，我是另外一个样子。重低音和鼓点轰鸣起来，灯光照亮我周遭的舞台，随着节奏舞动，在C位上被尖叫环绕的感觉，神清气爽。某种意义上，我画画的时候，会有类似的感受。

与其说我在画画，不如说音乐在我的身体里面流过，和我的想象发生反应，留下了光怪陆离的痕迹。

听听我推荐的这个歌单，你就明白了！

柴霖霖的插画歌单

子木：太炸了！你的作品的正确食用方式，应该是关灯，开音响，在黑暗的房间里面用投影仪来观看。

柴霖霖：Yep ！

子木：可是，如果商业需求和你的画风相悖你会怎么办？

柴霖霖：其实我最早工作时候的作品你看过了，和现在相比，最主要是力道不足。但是我在找到自己的独特风格之后，慢慢开始有意识地找和自己相匹配的工作了。现在在腾讯，招我进来的组长，就是因为喜欢我的风格和我的创作方式，目前做的几个需求，也都是顺着我的风格和方式来的，并不存在相悖的问题。

如果你的设计或者作品有属于你自己的灵魂在里面，总能够找到和自己相呼应的需求或者工作，这个时候，和自己的创作相悖这种事情就不存在了。

子木：跟我聊聊你最广为人知的系列《九火宫》吧。这套作品是怎么来的？

柴霖霖：其实最初，我是想给朋友画一幅插画，作为回礼的。不过，我在画的时候忍不住加入了一些想象的元素，结果成了一张明显带有故事张力的角色插画。

感觉对了，我随后画了8长凑成了一个系列，每个角色都是拿我的朋友作为原型来绘制的。在我眼里，每个朋友都有超能力！

这套东西后来在网上火起来，倒是在我的意料之外，但这不重要。之后我在此基础上绘制了一套9个反派角色。不过由于新的角色加入，出于统一性的考虑，我将整个故事设定重新修整了一下。

随着技术的磨练和成熟，加上《爱、死亡、机器人》的启示（当然还有它的音乐！），后创作出来的9个反派角色更加邪魅狷狂。

我的脑子里面一直都有一个庞大的宇宙在悄悄运转。有时候音乐会让里面的角色悄悄跳出来，让你们也看到。

子木：我看你朋友圈里面每天都都在发新的插画，新的角色。通常每天你会在这样的作品上花费多长时间？

柴霖霖：不同的角色，不同的角色需要花费的时间不一样。但是就像我之前说的，这对我而言本就是乐趣，为什么要纠结时间长短呢？情绪到了，技法熟练，画就对了。

子木：在你看来，大家对于你的画作最大的误解是什么？

柴霖霖：对于技术、方法和原则的追求？这固然重要。但是真在创作的时候，一以贯之的气意比这些要来的更重要。有时候会有人去分析、解读作品中的元素和意义，但是身为执笔人，我画的时候并没有想那么多。方法和技巧，有的是机会学，但是感觉和情绪更难抓住，就像日本茶道里的「一期一会」，错过了，就不是它了。

是东方还是西方？是赛博朋克式的颓废冰冷，还是裙裾飘扬的玄奇曼妙？下笔的时候就别去考据了。

如果你有机会能看我画画，不要说话，跟我一起感受吧，那更重要。

子木：那你今后有新房子了，是不是还会往墙上画画？

柴霖霖：如果画了，到时候一定分享给你看！

结语

羯鼓起时方落笔，兴之所至画鬼神。如果你也想看看柴霖霖是怎么绘画创作的话，千万不要错过这周六的直播。

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