oe沐鸣_被印在钞票上的设计师，是如何引领设计潮流的？
法国篇时候我们谈过新艺术运动严格来说并非一种风格，因为其覆盖面非常广，在不同国家地区有着差异的面貌，后世是为了方便描述历史上这么一次影响范围广的设计思潮才赋予其「新艺术」这个称谓，其本质都是：改良过去矫饰过度，繁琐复杂的流行风格。所以新艺术运动在其时被视为一种「现代风格」。
因为在时间上接近及动机的一致把这些不同地区的运动视为一个统一的艺术革命，比方在西欧的比利时，这个运动被称为「先锋派」，其运动发生的规模仅次于发源地法国。
比利时版的新艺术运动主要在城市布鲁塞尔展开，它是比利时的首都及最大的城市，城内有 100 多万居民，他们的通用语言多达三种，分别是法语、英语及佛拉芒语（荷兰语），其中法语占了半数。
这里有深刻的历史根源，比利时过去曾长期分裂，18 世纪时候受法国统治，1815 年后又并入荷兰，直到 1830 年才宣布独立。民族主要由佛兰芒族和瓦隆族构成，分别占59.3%和40.1%左右。建国时候讲法语的瓦隆族凭借丰富的资源和雄厚的经济实力在比利时占据统治地位，所以法语一度被定为唯一的官方语言。
也正因为语言这个关系，我们就可以理解为何布鲁塞尔除了是比利时的新艺术运动发展中心，更属于欧洲新艺术运动的发展中心之一。
1958 年的世界博览会就在此城市举办，其时曾建造的一座金属结构的纪念性建筑物，就是著名的原子球塔，这座建筑物是由 9 个直径 18 米的铝质大圆球组成，每个圆球代表一个原子，各球之间由空心钢管连接，圆球与连接圆球的钢管构成一个正方体图案。
另外该城市还有一个世界闻名的标志性景观，就是「撒尿小童像」。
有关于这个小童雕像的身世起源众说纷纭，一说是 1142 年比利时的布拉班特公国，一位公爵哥特佛瑞德三世为对抗敌军，把自己的年幼稚子放在摇篮里，挂到树下来激励军队士气。
另一说是 14 世纪布鲁塞尔遭到外敌围困，一个叫朱利安斯克（Julianske）的小朋友发现引爆炸药的导火线被点燃，急智之下喷尿浇熄引信，拯救了布鲁塞尔。
17 世纪以来逢年过节或是特殊庆祝活动，就会让小童穿上主题服装，久之也成为趣味传统。
比利时的新艺术运动需要提到四位关键人物，第一位就是前面篇章叙述过的亨利·凡·德·威而德，所以这里不再赘述，另一位就是早年曾在法国巴黎留学，受过点彩派（新印象主义）影响的维克多·霍尔塔（Victor Horta），第三位则是理论指导者，艺术评论家、作家兼律师的奥克塔夫·毛斯（Octave Maus）。最后一位则是古斯塔夫·博维（Gustave Serrurier Bovy）。
△ 维克多·霍尔塔还是法国新艺术运动中代表人物吉马德的好朋友
奥克塔夫·毛斯在 1881 年时候创办《现代艺术》周刊，是当时民主色彩浓厚的艺术类专业刊物，以此作为阵地宣传新艺术理念，创办刊物之后他便积极地号召与组织布鲁塞尔一批有志于推动艺术设计创新与改革的青年设计师进行设计实践。
在其努力下，两年之后也就是 1983 年，著名的「二十人小组」成立，其实刚刚开始只有 11 位创始人，随后增加 9 位，再随后又增加 12 位，其中就包括了亨利·凡·德·威而德。而到了 1894 年因为成员已经超过了 20 位，所以再叫「二十人小组」显然不合适，所以更名为「自由美学社」，这个时候维克多·霍尔塔也开始加盟，让其规模进一步扩大，影响力也得以加强。
△ 亨利·凡·德·威尔德是比利时20人小组的「领头羊」
维克多·霍尔塔在 1880 年便从法国巴黎回到比利时，其时年仅 19 岁，回国后便在布鲁塞尔皇家美术学院学习，师从老师阿方斯·巴拉特（Alphonse Balat）学习新古典理性主义风格的建筑设计，开始成为一名建筑师。
第一个作品是跟老师合作的比利时皇家温室，早年在巴黎学习时，曾经研究过玻璃与钢在建筑设计中运用的可能性，所以他在该温室设计中首次使用这两种现代材料。新材料的运用让该温室呈现出与过往截然不同的观感效果，所以 1884 年，23 岁的他由此获得比利时的戈德查理奖。
获奖一年后，维克多·霍尔塔便开始自己执业，这个时候的他开始摒弃并反思曾经学习的新古典主义风格，转而开始探索「新艺术运动风格」。
由此，比利时的第一座新艺术建筑便诞生了，就是布鲁塞尔都灵路的 12 号住宅，该住宅又名「塔塞尔住宅」，住宅的设计风格受埃菲尔铁塔影响，从室内到室外都具有暴露铸铁结构的特点，与此同时，他还为好友设计了奥垂科住宅，这是他设计生涯中设计的第一幢私人住宅。
△ 塔塞尔住宅外部&内部
1896 时候维克多·霍尔塔又为布鲁塞尔设计了赫赫有名的「人民之家」（Maison du Peuple），完全采用玻璃和钢铁建造，在他眼里钢铁既是结构又是装饰品。在接下来的几年里，他还设计了温格斯住宅（Winssinger House）、索尔维住宅（Solvay House）等。
1898年，40 岁的霍尔塔处于职业生涯的巅峰，他为自己设计了霍尔塔工作室，他将自己的住宅和工作室在形式与结构上作出明确的功能区分。所以相比亨利·凡·德·威而德以设计家具及室内为主而言，霍尔塔通过建筑这种更为直接的形式为布鲁塞尔这个城市增加了更多文化底蕴及现代气息。
其影响之大及让民众喜爱的程度体现在比利时人曾经把霍尔塔的形象直接印在了他们的钞票上，以表示对他的成就与共享的肯定，世界艺术史上以纪念币形式来表达对艺术家尊崇的例子不少，但以日常货币为载体这是绝无仅有的。
在法国，「新艺术」是一场以学习自然形态为设计形式风格的运动 ，俗称「师承自然」。这在比利时也是保持一致的，从自然植物当中抽象出纹样作为建筑或者家具的装饰是诸位设计师善于使用的方式，对曲线的运用仍然是主流，亨利·凡·德·威尔德曾经说过：「线条是一种力，这种力的作用与其他基本力一样。」
在比利时第一个新艺术建筑「塔塞尔住宅」的设计上，霍尔塔运用了葡萄藤蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术运动的象征性纹样，被称为「比利时线条」，此外他尤为注重「比利时线条」在铸铁结构上的应用，以达到突出的装饰效果，这种把自然纹样运用到极致的方式让该住宅当之无愧成为比利时「新艺术」运动的象征。
△ 塔塞尔住宅外观局部：http://www.tpgvip.com/detail.php?stype=creative&webid=TOP22779711
这座建筑的外观充满自然色彩，一种是建筑形态的自然，在塔塞尔住宅的正立面上，窗户、柱子、砖墙等要素在布局上均做了对称设计，建筑的结构和所用材料直接暴露在外，不加掩饰，从而显得建筑外观上朴实自然，不矫揉造作。
另一种自然是装饰上的，针对窗、栏杆和支柱这些构件采用了模仿自然植物的曲线形态，如窗为弧形窗，栏杆采用藤蔓纹样，支柱采用装饰性的曲面石材，使建筑增色。这些曲线是霍尔塔通过细致观察和研究自然植物的形态再设计而成的，因此线条更生动、更自由。
霍尔塔曾认为：建筑的每一个部分都应该与其他部分互为存在，互相关联，功能协调或者互补，结合成为一个整体，而每个部分中所含有的每一个细节都应该显示出它的重要性，甚至认为创意的显现来自细节本身。
他的设计观念与作品风格基本代表了比利时版「新艺术」运动的基本面貌。
比利时的新艺术运动还形成了一种重要的设计观念，就是理性主义，亨利·凡·德·威尔德首先在家具设计上显示出这种倾向，让形式与功能相随，这在 100 多年前属于非常先进的设计观念。
而除了亨利·凡·德·威尔德的家具，霍尔塔 40 岁时候设计的霍尔塔工作室也是典型的代表。其对工作室和住宅在空间上进行明确功能划分，并且直接表现在建筑的外观上。
第一层的工作室有着宽敞的大门，而旁边住宅的门窗却做得严实，因为工作室需要充足的光线，而住宅却要保护个人隐私，这恰好说明了功能决定形式这个原则。
而在房屋的第二层，凸起的瀑布形石座、带有自然植物纹样的栏杆、拱形窗以及窗前细铁柱支撑着一个较低的双拱，这些元素通过前后有秩序的排列，富有层次感。
第三层的每个立面都被划分为三等分，给人一种秩序感，房顶的天窗也采用弧形，窗户前同样用像蝴蝶纹样的铁格栅做栏杆，突显韵律感。
△ 霍尔塔博物馆外观：http://www.tpgvip.com
霍尔塔通过精致的细节处理和多样化的装饰方式来反映功能的差异，这又说明了形式发展了功能，当然这里的功能不仅指承重、通风等使用功能，更多方面是指审美功能，而形式的表达首先要以坚固和适用为前提，最后才是体现美观，同时功能影响形式，形式丰富功能，实现了形式与功能的融合与相随。
该工作室至今保存完好，1969 年更被比利时官方批为：霍尔塔博物馆。
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