注：文章部分图片来源于网络，有些链接实在找不到了，如果作者看到可以评论里放上作品链接，感谢。

根据遇到的问题，总结的一些小经验，个人的一点薄见，欢迎大家交流。

国内国外运营 Banner 设计

最近有小伙伴接到了国外的运营外包项目，发现国外和国内对于运营的需求是有差别的，这篇文章就谈谈国内外：中国、韩国、欧美，它们运营设计的各自特点和里面的门道。

主要从以下三方面来说：

1. 风格特点

三个地区文化差异大不相同。

中国从古到今讲究遵循传统，过年过节讲究气氛，营造一种氛围。用红包来表达祝福和心意；其次，就是社会环境，中国人喜欢「热闹」，逢年过节，一帮人聚到一起才热闹，别人都买、卖的火的肯定就是好的，所以就「跟风效仿」。

韩国建国很晚，历史相对比较短。所以文化氛围比较年轻，偶像文化在韩国盛行，传统的东西相对较少，都是比较年轻化的：年轻化的偶像，年轻化的文化，年轻化的价值观。

欧美整个文化环境受移民的影响，比较开放国际化，体现的文化也是比较多元的，包容性、简洁、时尚是这些它最直接的特点。

接下来分别谈一下三个地区运营推广的设计特点差异化：

中国

中国的运营突出的是优惠：送红包、满减、优惠券等；必须要喜庆，鲜艳的色彩：以红色、橙色、黄色居多，来刺激消费。就好像进了卖场「瞧一瞧看一看，季末打折满100减99」

韩国

韩国的文化里「社交」这一关键词体现的尤为重要，「Line」这款APP对韩国影响比较大，里面的矢量涂鸦风格的插画深入人心，Line 官方设计可爱且特色鲜明的「馒头人」、「可妮兔」、「布朗熊」和「詹姆士」四个形象也很有特点，所以Line的「IP属性」和「矢量涂鸦」就成为了韩国主流设计风格。

2. 整体构图

而韩国的偶像明星文化也颇具影响力，在推广时也会用到明星来制造效应。

我们从整体构图解析一下三个地区的设计细节。首先把一个运营 banner 按照组件层级进行拆分，分别来看一下。

分为：文字层、主体物层、装饰层、背景层

文字层

从文字层可以看出中国的文字层级划分更加清晰。运用「格式塔」原理，主文案和副标题的突出，能让用户对信息提取更加准确直观。

中文结构的复杂性，排版上必须严格区分，所以在层级划分上装饰线的运用也是比较常见的。（后面有针对性字体设计形式，详细解读，这里就不细说了）

韩文的本身的图形特质，为保证识别度，文案提炼精简，信息层级相对较少。文字层级一般分为两层。

有意思的是韩文由于字形结构的单一，排版上很多时候会搭配字体形式的变化来增加排版样式的变化，装饰线的运用也比较多变。

英文排版上本质上和韩文相同——符号化，通过字形的特点来特出主要信息。

排版的优势性，让其排版变化上自带韵律感，加上装饰线的运用，本身字形的符号特性视觉呈现很有设计感。

主体物层

为了辅助信息传达，往往采用图文结合，注意主体物的构图布局朝向，主题物对主要文字起到视觉引导作用，用户的聚焦点一定是主文案，而不是主体物。

下图里「手」作为整个画面的「支点」，把模特的脸部向主要文案指引，最终达到活动的最核心。

下图里「眼睛」为整个画面的「支点」，利用眼睛视线，把用户向文案核心指引。

利用周围的物体形成三个「支点」，把视觉中心聚焦到中间主文案。

装饰层

点线面是运用最多的元素，中国把平面设计的三大构成运用到了极致。

为了营造构图的稳定性，在设计里加入点和线的元素让画面占比更加平衡，同时弥补画面中空白的地方，减少负空间，让构图更加饱满。

同时点和线的元素也是为了辅助衬托主体元素，分布要合理，避免过多，造成使画面的拥挤。

面简单的理解成形状，用形状配合主体物，达到聚焦视觉中心，来突出主题，但是形状不易过于复杂，「格式塔原理」——「简单」原则（我们的眼睛在观看时，眼脑并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分，而是将各个部分组合起来，使之成为一个更易于理解的统一体），用户更容易理解。

三角形——利用稳定的特点来达到视觉的平衡

圆形——最简单直接有效的图形元素，视觉聚焦更明确

多边形——丰富画面，多边形的边角多的特点也多用做突出设计的高逼格

形状流体在营销中突出了活动的促销感和气氛，在重大活动中经常看到，色彩上也比较鲜艳。相较欧美、韩国，中国电商运用比较多，这也侧面反映出出中国运营推广竞争的残酷性映射出来的「浮夸」。

背景层

中国设计里最多变的就属背景了。可以利用多彩渐变、放射的线、还有图案叠加，让画面迎合表达的主体基调

韩国的设计分为涂鸦放射背景和纯色背景简单几何形状

欧美撞色对比和性冷淡纯色底，也会运用视错觉，来吸引用户眼球

3. 营销推广层面

文案是营销第一要素，想办法突出运营信息，是所有运营必须要注意的，这就有了根据活动气氛进行字体设计。

中国字体的复杂和文化的久远特殊性，对于字体我们是有很深的研究和造诣，表现空间也很大。另外由于中文字形的复杂，导致字库设计成本比较大，字体种类相对较少，为了避免字体版权问题，多采用一些设计变形来达到营销推广目的。比如针对字形进行改变、针对笔画进行加工、针对体积和质感进行变化等。

层次叠加——提取等比重的笔画，变现字体的体积和空间感

笔画链接——让文字直接更紧凑，空间运用更整体合理

笔画装饰——增加文字设计感，突出表现风格

厚度层次——让字体突出，增加厚重感

字形改变设计——考虑到字体版权，对字体进行再设计，结合主题进行宣传

字体内部装饰——字体呼应主题的一种简单方式

韩国字形相对简单，变化不是很多，运用厚度体积和笔画装饰来表现字体

欧美的西文字体更多的是运用和主体物穿插、和字形搭配的变换，和复古风字体厚度设计

4. 小结

可以看到不同的国家地区根据本国习惯、审美、风格不同，都有各自不同的设计。中国营销快速简单直接出效果；韩国偶像路线，不管是对于模特的选择，还是网红形象的选择，把粉丝效应运用到了极致；而欧美则简单兼顾设计创意表现。

浅谈学习Banner

随着教育在大趋势下崛起，很多学习类产品开始出现。很多在做教育的小伙伴求助，学习类的运营 banner 无从下手，思路不清晰，那么我稍稍的屡了一下思路，浅谈一下学习 banner 的个人薄见。

在很多设计师刚开始缕思路的时候，总因为无从下手而着急盲目，下意识的认为「我不会啊」！那复杂的不会，就从简单的开始缕。从设计开始，我构图都没想好，设计啥设计？那再简单点，从构图开始吧，我思路都没想好，构啥图？继续再简单点，一步一步往前推，直到推到最简单的细节，从最初第一步开始做。你会发现，首先第一步就是先建立一个符合主题的思路。

谈到学习类 banner，光听一听就觉得头大甚至很讨厌的事情。因为本来学习就是让人很拒绝的，如何引导用户主动做一个不想做的事，就得用到一些特殊的手段了。

咱们这次主要从以下方面来多维度探讨：

1. 主题定位方向

K12教育

K12 也就是九年义务教育和三年高中，所以人群定位青少年，年龄 7-18 岁。这个年龄段非常单纯。

大家可以回想一下我们小时候，在这个年龄最享受的是什么？那就是「满足感」和「参与感」，我们小时候玩积木、做游戏，最重要的不是赢了能得到什么东西，而是参与到其中享受快乐。所以建立一种参与感，参与进来「一起玩」的感觉，就会得到满足。

我们看到下面这类 APP，为了能够吸引这一部分用户，大多都以有趣好玩为主，「游戏性」是最大的特点，所以情感化设计是非常好的选择，通过丰富的「体积感插画」用游戏的思路激发兴趣，让他们感觉有参与感，从而吸引他们「想看」并「点击」。

知识付费

而对于成年人来说，学习需求变成一种「插件思维」，能够快速学会，或者说是能够收获很多的干货，突出不枯燥、学会、能懂。这类的情感化设计相对于少儿学习插画，更多的突出主题所以，以更极简的设计形式。

有时候文字作为主视觉中心更加直观，整体设计风格可能更加简单，对于成年人来说，这种设计更能直达我们需求本身，更容易理解。

高端知识分享

对于这部分人来说，定位跟上面两类完全不同，从所处层级来说就不同。首先这类人，学习的可能就不只是干货了，更多的需求是职场环境带来的。比如，我怎么跟同事、朋友、下属更好的相处，如何具有更好的说服力，或者是想进修一下，就有了学习需求，基于「马斯洛金字塔」里的，这里学习需求可能也是更高层次的，为了体现自己的价值。

所以更关心的是，这是谁讲的课；通过设计情绪版，映射出当前课程的专业、严谨、课程的价值高，这些关键点。

课程的品质感的体现，颜色不能太多，插画设计元素少，更多的利用文字排版和少量图形来突出主题。

总之，根据所代表的用户来针对性设计。就好像剪头发，Tony 老师肯定不会给一个 20 多岁的年轻人理一个小平头；穿衣服也一样，你上班肯定不会穿个背心裤衩就去了，但在海边放松你也不可能穿个西装、牛仔，我相信大家都能明白这个道理。

2. 构图结构

良好的构图，目的是能够让用户易懂，首先结构要清晰、简单，主要构图比如：居中、左右。

居中结构

突出活动文案，居中构图是个很好的选择，不足就是体现不了有趣好玩的调性。直白说主要就是明确干什么。所以用户的视觉焦点会聚集在重心区域，忽略掉周围的东西，在设计的时候，周围元素主要是衬托，不能抢主视觉重心。

所以说运用插画风格的话，简单轮廓插画和剪影插画是最适合的。

设计的时候注意几点：一，主体物要突出饱满，太小容易画面太空；二，弱化辅助元素并不是要把它做的粗糙。

左右结构

左右结构分为两种，一种是左图右文，左文右图。两种构图的秘密在于，用户的浏览顺序是「从左至右」，如果图在左边，图在表意性不明显的情况下，我们需要看一遍文字，再看一遍图，这样图相当于重复浏览了两次；文字在左边就减少了重复阅读，提高了阅读效率，在运营推广「3秒原则」里，是首先要考虑的因素。而插画设计本身也是为了烘托气氛，表意性不是很明显，所以突出文案尤为重要。

所以，市面上大部分的学习知识类左右构图的，更倾向第二种左文右图。

左右构图受限于屏幕显示内容，所以，有一个明确的主体物至关重要。比如：像 VIPKID 和哒哒英语，会有一个自己的 IP 主形象，比较生动突出了品牌特征，还能让用户有代入感；还有像一些知识分享的，就会有一个明确的讲师或者人物，体现专业权威性，在设计上一切都以突出主人物来展开，就不要设计太过于复杂。

不同于电商的模特，主人物首先穿着上不能太花哨，要正式；周围装饰上不要太浮夸，要精简，甚至像高端知识分享的，背景就一个简单颜色来衬托。

衍生结构

还有以上面构图衍生的构图形式，比如倾斜构图，受限于 banner 尺寸高度，过大的倾斜角度会让画面失衡，负空间留白不均，会让画面不协调。

构图比例合理

注意画面整体构图比例，文案占比永远都是大的，不要让主要画面辅助元素过大抢了文案的风头，因为即使图形辅助再精彩，用户更关心的是「你能给他看什么」。

文案和辅助元素大概是六四开，黄金分割比例能让焦点更多的关注内容，有些小伙伴可能在做的时候过多的沉浸在放大的画布里，由于没有直观感受，错误的预估当前构图的合理性，所以做图的时候多缩小画布离远看是个非常不错的方法。还有一个就是，做完了 banner 导出图片，双击打开图片，把图拖小到无法拖动为止，再看当前实际尺寸大小，用实际尺寸来检查。

更多构图形式：《文案超多的海报设计该怎么排版？16个实用模板送给你！》

3. 文案文字

文案选字

文字的选择也是衡量当前产品用户定位的标准，首先文字结构不能太过于复杂，K12 教育因为本身用户年轻化的特点，字形简单而且饱满有趣，所以一些艺术手写可爱字体比较适合。

免费商用可爱字体推荐：沐瑶软笔手写体、站酷快乐体、郑庆科黄油体、站酷小薇 LOGO 体、锐字真言体。

其他可爱字体推荐：汉仪唐美人、汉仪糯米团、汉仪铸字童年体、汉仪小麦体、方正胖娃体、方正字迹新手书、造字工房童心、文悦方糖体。

如果是高端知识分享和知识付费，体现高端。文字就要简单，字形不要那么随意，一些黑体和简单的衬线体就比较合适。

免费商用黑体衬线体推荐：思源黑、思源宋、站酷文艺体、方正书宋简体。

其他黑体衬线体推荐：汉仪瑞意宋、方正清刻本悦宋、方正兰亭、造字工房朗宋、造字工房黄金时代体、造字工房尚雅体。

文案排版

当用户人群比较年轻，意味着所有的呈现方式都要直接，文案精简并且排版直观，提炼关键主标题，信息层级要拉开明显，如果信息层级不清楚，识别性是很差的，先看下面的案例：

看这两个，明显右边的对于我们识别，和对当前功能的认知更清晰，还有一个明显的视觉引导，突出了最主要的交互点；而左边的由于信息比较密集，导致我们无法短时间反应出关键信息是什么，这是比较糟糕的，运营同样如此，而运营比较尴尬的一点是，如果用户看不懂或不感兴趣，是根本不会点击、不予理睬的。那么流量入口的意义就没有了，设计的再精美，都是一个非常差的作品。

提炼文案是很有必要的，下面两个同样的设计，右边对于文案的认知就更明显。

有的时候往往文案的关键信息比较多，我们在排版的时候第一个重要点，就是排版怎么拉开信息对比，同时又让排版紧凑？有时需要增加一些特定图形，或按钮。但是又会考虑，加了这些特殊图形和文案又显得相对独立不整体；还有就是关键点该怎么取舍，强化那些文案、弱化哪些，或是主文案是重要的，同时关键的数字也要突出怎么办？

左图，左边主文案放大了关键点，由于右边文案文字比较粗，所以层级拉开还是不够突出，如果想拉开对比的话那就让他们截然不同。右图，字体选择上拉开强弱，让右边的文字比划选择细一些；左图的关键数字不够突出，通过提亮改变颜色，来强化；按钮在左边画面显得太独立，和文案没有形成统一关系，反而按钮看起来变得要比文案重要，那么把按钮插到里面。

现在所有的信息，一环插一环，并且突出的文案明显，关键数字也明显；最后让他们整体在画面构图中面积比例放大，改版后是不是舒服很多。

还有一些小伙伴可能觉得亲密性原则不就是距离相近么，然后没有把控好各个部分的文字距离，导致反而该拉开的没有拉开，该近的没有近。

上图这个案例里，主文案分为了两行，但左边由于主文案行距比较宽，而跟辅助信息的距离太近，导致亲密性不够，而由于副标题文案又比较孤立，上半部的信息和下半部信息太散，整体统一度不够。

右图改进后，调整合适行距，并且加装饰线，协调一下辅助信息比较短的问题，同时也起到分割的作用让上下文案有关联和统一。

文案排版的其他细节还有错位排版时，注意错位的大小，太大会丢失掉排版的平衡性；注意文案排版对齐，往往有的时候不注意，会让你的作品看起来不够精细；文案做倾斜处理的时候，一般情况都是往右边倾斜，第一，右边都是我们的主要习惯方向；第二，往右可以很好的把用户引导到关键信息上，这些也是做 banner 排版里经常犯的错也是要规避的一些坑。

4. 颜色技巧

颜色倾向

如果是代表年轻化，多用绿色和黄色，绿色代表活力、生机、积极向上；黄色系代表温暖、希望、舒服。

这两个颜色由于是临近色的关系所以也会搭配出现在画面中，色环 90° 角的颜色搭配所以是最舒服的配色，还有就是颜色对比非常和谐。

由于蓝色是绿色的邻近色、是黄色的对比色，红色是绿色的互补色、黄色的邻近色，所以绿、黄、蓝、红这些会在画面中组成主色、辅色、点缀色。

注意协调好每部分颜色之间占比，主色 60% 左右、辅色 30% 左右、剩下的辅助色 10% 左右。

如果是代表科技、互联网，就会以蓝色为主，颜色也不会像上面那样丰富，颜色体现的设计也没有那么活泼，代表冷静、自然、科技。

一般画面在2-3种颜色，以蓝色为主，再搭配紫色。因为紫色和蓝色是邻近色，不会像暖色调一样太冲撞，所以我们经常会看到蓝紫这种「好基友」的搭配。

知识分享类，分为普通的讲师分享和高端知识分享。讲师分享颜色要亮一些，颜色搭配大概是 1-2 种。

而高端知识分享，要体现知识的稀缺性和专属感，代表尊贵、品质、价值，颜色大多用暗色或消色（消色就是黑白灰），大概也是 1-2 种。

颜色方面我总结几点坑需要避开的：一，如果用插画表现，一定要避免颜色的灰和脏，因为学习代表着积极向上的，灰色不适合。颜色选取的时候大概要避开「颜色警示区」的位置。

二，插画风格避免选择紫和一些冷色调，以暖色调为主，才能贴合情绪版定位；三，同样的道理，颜色不要过于艳丽、过于刺激，反差明显了，反而阅读体验不好，影响观感；四，所有的颜色最终都要定位到主题上，做完后，反向推倒检查一下，颜色呈现符合当前文案定位吗？符合面向的用户人群吗？根据主题当前配色合适吗？

更多电商配色方法：《这是一篇不看会后悔的配色干货》

5. 小结

最后我想说的是，所做的东西把自己当成模拟用户自检一下，自己如果看到这个 banner 会点击么？会吸引到你么？能直观感受到么？会让你舒服么？如果连自己都无感，那是相当失败的。

如何使Banner中主体物更突出

运营专题在设计的时候，我们要考虑的是针对运营需求，给特定需求的用户传达零成本阅读体验，很多设计师做的 banner 画面特别乱，原因是画面中没有突出主体元素。

所以在 banner 设计上要考虑贴合当前传达的主题，所谓设计的「言之有物」。下面来详细的谈一下运营设计时如何突出主体元素，其中的言之有物。

运营活动最终想给用户快速传达文案信息，也就是「三秒阅读」体验，配合辅助文案的主体图形更能方便用户去理解。

可以看到下图左为了让画面丰富，设计师往往会加一些辅助元素或图形；而图右糟糕的元素添加反而会过度设计，干扰用户对于运营活动本身的理解和其表意性。

那么，如何突出视觉主体物，而达到最理想的设计作品的表意性呢？

我们从以下五方面细谈：

1. 图形化辅助元素

流畅线条的运用

我们在看音乐类运营 banner 的时候发现线条运用非常普遍，特别是利用 illustrator 里的「混合工具」来实现两条线之间的复制混合。

人物涂鸦剪影

往往为了表现特定的主题：比如年轻化、个性化，通过错位移动，添加亮色来使人物突出，往往更多的表现在：音乐、设计、嘻哈接头文化的电商运营宣传中。

这类设计个性鲜明，所以做之前考虑好，所要传达的特定的人群是不是符合当前的审美认知。

简单几何形状

有时候为了让传达主题更加明确，简洁化设计很有必要「少即是多」，所以比如学习和知识付费类的设计，干脆就用简单的圆形、方形、波浪曲线。

下面这个案例，设计者为了使这几个人物不会太散，用圆形包裹，目的也是为了更加整体，试想一下，如果把圆形去掉，人物不仅会显多，画面也显得既单调又乱。

立体几何载体

让风格调性显得品质高，同样让设计少而精。需要注意的是，品质感高逼格的设计所用的图形相对要规整一些，尽量不要显得太随意，多用方块形状和立体几何载体。

比如网易严选，为了突出「所卖东西都是精挑细选」，会采用立体几何载体衬托的方式，所表现的就是「隆重和百里挑一」，我们不一样~（会唱的朋友们一起唱）

多边图形

运用模特表现的时候，高品质感会用一些规则多边形，比如：四边形、多边形等。多边的形状会给我们带来稳重感，「尊贵感与众不同」往往是这类商品想传达给我们的。

不规则流体

促销类电商营造促销的氛围，激发购买欲，会用到多色彩的不规则流体，目的为了传达「降价、折扣、满减、超值、限时」等 ，往往会为围绕主体物四周，突出主体元素。

小结

图形化元素是最简单也是最实用的一种突出主体元素的表现方式，不管是用哪种，一定要想明白所表现的主题：符不符合当前主题；推广所属对应的用户群体：心理认知上能不能赞同；满足这两点，所加的图形才有意义。任何图形都是为了辅助突出主体元素，记住这一点，你就不会盲目的进行设计。

2. 文案装饰衬托

文字铺底

直接把相关文字铺底是最常见的一种方式，用当前所对应主题的人物名字、相关文案、对应英文等。

文字与主体穿插

利用文字与主体的穿插营造出空间感，也是在平面设计中经常用到的手法，同样也是在保证文字基本的识别度前提下。

注意文字颜色与主体颜色之间要拉开反差，不要糊成一坨，就适得其反了，适当的时候加一点点阴影还是很有必要的。

小结

不管是什么形式，所加的文字要有意义，跟主题相关。任何加的文案一定要能衬托主体物，也要有很强的表意性，毕竟文案才是最重要的。

3. 颜色对比的运用

主体物吸色衬托

从主体物上之间选取，作为背景颜色搭配，来衬托主体物简直不要太完美，前提是主体物的颜色相对够和谐舒服。需要衬托的背景颜色相对要弱一点，以突出主体。

颜色对比

我们一想到颜色对比，马上想到「红配绿赛狗屁」这句话，这句话的意思不是说红配绿不行，而是说错误的红配绿不行，听不懂啊？来，举个栗子…李子…梨子…例子！

左图的红绿颜色占比可以看到是比较平均的，大概1：1的比例，但是红色作为一个比较刺激的颜色，颜色很鲜艳，如果搭配的绿色也一样饱和度很高，两个撞到一起没有一个突出色，画面就不会那么和谐了。

右图如果我们把红色的占比相应的减少，饱和度不变，而绿色降低饱和度，从而面积占比增大，起到衬托的作用，画面之间是不是舒服很多。

下图其他的颜色对比同样如此。

小结

颜色对比的口诀是：主体如果是亮色，背景就用冷色；主体用重色，背景用亮色；主体用纯色，背景用灰色；不管哪种对比，主体物的颜色一定是面积最小的那一个，无论如何拉开颜色对比反差是王道。

4. 主体物局部打光

人物面部打光

人物面部是最容易辨识，也是视觉焦点部分，所以让面部从画面凸现出来尤为重要，让光源聚焦到脸部，主体人物显得更加有质感和饱满度。

物体亮部打光

物体和人物相比相对简单，亮部高光部分为视觉焦点，让物体显得有质感，只需要给亮部特殊光源即可。

小结

光线能在突出主体物的同时，让构图更加丰富和饱满，切记光线不要过亮，看起来会很不舒服。

5. 主体元素摆放技巧

人物截取范围

截取摆放人物的时候注意，为了让视觉焦点集中、有辨识度。具有代表性的人物和明星一般截取一半左右，大约胸部以上部位；而电商模特为了展示所卖衣服，一般露出大约三分之二。

万万不要切头部

让人物完美的呈现在画面之中，让画面能够看起来舒服些，构图也相对完整，反之把头部一刀切，会使画面负空间变小，构图拥挤，而观看者对于人物的识别度也随之降低，阅读成本变高。

多人物摆放要求

多人物组合时，整体人物处理要基本保持一致，特别是眼睛视线要尽量保持统一的视觉基准线，不然会显得杂乱不堪。

多物体的摆放

表现美食产品的时候，文字居中构图，物体散点摆放要注意，角度的统一，统一俯视角度，不要有俯视有平视，保证统一度。

6. 案例带练示例

案例分析

这是一个小伙伴做的医美类的运营 banner，当看到这个设计的时候我的内心是崩溃的，我们分析一下问题。

问题一，首先主体物没有突出，主体人物偏灰，背景也灰；问题二背景太乱，没有视觉焦点；问题三，文案识别度完全丢失掉了，排版也太乱；好下面我们来改一下。整体看下来，并没有表现出医美要体现的「变美」，用户完全没有视觉感受。

调整改动

前后对比

最后我们来看看对比效果，是不是好很多。

无论什么样的设计，加什么样的元素，目的只有一个就是要有理有据、有道理，所有的运营设计都是为了辅助主体文案。不要让你的设计无用，或者减分，把设计元素最大化发挥它的作用才是设计的最终目的，你就说是不是吧！

更多突出主体的平面设计技巧：《背景与主体之如何让背景突显主体？》

最后我想说的是，设计没有绝对的好与坏，能根据不同需求做出符合用户体验习惯的设计，才是好的设计。设计师任何不以解决问题为目的的设计，都是设计师的自我意淫。希望这篇文章能给大家带来帮助！