沐鸣平台注册_那些比剧情还好看的片头设计（英美剧篇） Vol.3
自电影和电视剧有片头这一组件开始，影片本身，就是一个纯天然的素材来源。不过就像艾美奖的最佳片头奖的变迁历史所反映的一样，它一开始就是稍稍区别于「影片剪辑」的一门「平面」设计艺术——最开始片头设计是并进平面视觉设计领域的（Outstanding Graphic Design and Title Sequences）的。
最近20年，3D 视觉艺术的崛起并没有彻底替代传统的视觉影像剪辑，使用影像剪辑来呈现一部剧集作品本身的内容、精神、气场，同样可以做到极致。一张照片，一段速剪，在顶级的片头设计工作室和团队手上，拥有多少可能性，玩出多少花样，你真的难以想象。
这次我们精心选择了8部英美剧集，它们都使用了影像作为片头设计的基础物料，但是其中的处理手法则各有特色，心思之精巧，拿捏之细腻，令人叹服。
2019最温暖治愈的美剧《现代爱情》，改编自《纽约时报》（New York Times）的同名人气专栏「Modern love」的真实投稿。第一季共8集，每集为一个独立的与「爱」相关的小故事，讲述着都市男女的相遇、分离和重聚。不仅局限于讲述爱情，也关乎友情等其他情感。所有的剧情都是根据专栏上那些读者投稿的属于自己的真实感情故事改编而来，温情满满。
除了打动人心的剧情，《现代爱情》的片头更是让人印象深刻。伴随着轻快的片头曲《Setting Sail》，一张张不同场合下情侣们亲吻拥抱的照片闪现在眼前。与剧情源于真实的宗旨一致，片头的所有照片也都源于「Modern love」专栏的真实投稿。爱，无关性别、年龄、身份与肤色，只因爱本身而存在。
《唐顿庄园》共6季，从2010年开播至今一直是深受喜爱的经典英式古典剧。故事设定在英王乔治五世在位时位于约克郡的「唐顿庄园」，呈现了英国上层贵族与社会底层的仆人们在等级制度森严的社会环境里的百态故事。让不少厌倦了现代枯燥生活的观众，找到了窥探另一个世界的窗口。整部剧都沉浸在美丽的优雅与忧伤的怀旧氛围之中。是PBS有史以来收视率最高的剧，获得69项艾美奖提名与15项大奖。
片头并未直接出现人物或通过剧情片段陈述人物关系，而是运用一组长镜头展现庄园古堡的房间布局以及精致考究的物件。标注房间名字的摇铃板上铃铛想起，管家将银质餐具摆放整齐，桌上的花瓶换了最新鲜的花，水晶灯被女仆打扫得一尘不染……乔治五世时期英国上层贵族的精致生活就这样在不到1分钟的几组镜头里向我们呈现出来。主旋律为充满英伦风情的古典弦乐，优雅又荡气回肠，仿佛在隐喻这看似宁静的城堡其实暗藏玄机。一个家族的兴衰成败仿佛都在一首歌里体现得淋漓尽致。
深受大家喜爱的《神探夏洛克》想必不需要过多的介绍。这部BBC出品的英国迷你剧已出到第4季，一直保持高分水准。将大家耳熟能详的大侦探福尔摩斯的故事背景，从19世纪的大英帝国搬到了21世纪繁华热闹的伦敦。老故事新演绎，充满熟悉又陌生的奇妙感。
片头运用了「移轴摄影」的手法来呈现俯瞰伦敦的景象，整个城市如同人造的微缩景观。镜头由都市远景的宏观世界开始，到显微镜下的微观世界结束，宛如查案抽丝剥茧不放过任何细节和可能性的侦办过程。各种案件相关的线索片段与车水马龙的都市场景被蒙太奇处理，营造出符合侦探片的神秘感与戏剧性。经典的片头乐响起，是的，你们的Sherlock又回来了。
由BBC出品改编自狄更斯晚年杰作《Great Expectations》的英剧《远大前程》，是为纪念这位英国伟大文豪200周年诞辰的特别献礼。狄更斯的曾曾曾外孙哈里·劳埃德还特别出演了影片中主人公皮普的好友赫伯尔特。影片讲述了从小父母双亡生活在社会底层的男孩皮普，因偶然的机会结识贵族小姐继而思想发生转变，在爱恨情仇中成长，寻找身份认同与自我价值的「成长史」。展现了狄更斯对人性与人生的深刻认知。
《远大前程》的片头曾在2012年获得第64届艾美奖的「最佳片头设计奖」。片头通过多个角度以及大量的局部特写，完整地呈现出一只蝴蝶破茧成蝶的全过程。用意象点题，表达主人公皮普成长蜕变的主题。和剧集体现出的精致美丽的服化场景一样，片头的视觉设计也充满优雅的气质与让人惊艳的美感。简单却极具视觉张力。
FBI 探员并不是一开始就精通犯罪心理学的。大卫·芬奇执导的这部《心灵猎人》就讲述的FBI 内部最初创建整个科学探案体系的两位 FBI 探员的故事。跟随着他们的脚步，逐步走入上世纪一个个连环杀手的内心深处，在访谈、罪证和犯罪现场之间穿梭，这些丧失人性的怪物的过往和心中，建立犯罪心理学和犯罪科学的基石。
这是一系列晦暗冷硬的故事的集合。对抗传统、惯性和固有印象是一件艰难的事情，而两位探员为数不多的倚靠，是录音访谈，犯罪侧写，还有缓慢提升的破案率。这部美剧的片头，采用了略显诡谲的配乐，而主要的画面则是探员组装经典的开盘式录像机的过程，质感极强。精妙的地方在于，为了渲染出影片的惊悚悬疑的氛围，画面中会极快地闪现犯罪现场，就像剧中难以拿捏的犯罪心理，你知道它存在，但是看不清，捏不住。这种感觉非常到位。
在反恐剧这个类别当中，《国土安全》有着近乎不可替代的地位。和紧凑且紧张的《24小时》相比，《国土安全》的剧情走向更加躁动不安，在不确定的因素。供职于中情局反恐部门的探员 Carrie 从青春期就罹患躁郁症，和这种病症相处并不容易，但却让她在纷繁杂乱的线索当中，更能察觉到关键，寻找真相。利益和欲望，背叛与忠诚，国家和个人，所有的一切都交织在一起。总能抓住线索的 Carrie 有着游走发掘真相的天赋，却没有让自己享有幸福的能力。她抓得住线索却抓不住自己的命运，总能平息事态却平息不了自己的情绪。
《国土安全》的片头就是在这样充满不安和冷感的音乐和关于反恐的录音声中逐渐铺开。国家安全和反恐相关的视频剪辑当中，闪过屏幕的画面全都是 Carrie 的生活照和视频，国家战争和个人经历构成对比。晃动、翻转、负片甚至错位的视频效果，搭配低饱和度甚至黑白的画面，营造出极其强烈的不安感和疏离感，也隐喻着 Carrie 起伏波动的精神状态，以及波谲云诡的剧情走向。Carrie 青少年时期带着面具的造型，和剧中时常变脸的她，相互呼应。
从艺术感上来说，《国土安全》的片头可能并不够突出，但是忠实而深刻地呈现出剧集的精神内核。
撇开剧情以外演员的私生活不谈，《纸牌屋》这部「架空」式的美国政坛剧是相当不俗的。下木总统的白宫上位之路并不平坦，宏伟的白宫，窗明几净的办公室，雅致高级的酒会，义正严词的声明，这些表面上的光鲜之下，全都是森冷的党争和同侪间的龃龉，阴险的手段和狡诈的话术相互交织，《纸牌屋》所演绎的似乎就是某个平行宇宙里的白宫政治众生相。
大概也正是因此，《纸牌屋》的片头剪辑素材大都是华盛顿街头空镜、城市的天际线、雕塑、房屋等等等等。加速播放的镜头里，光影变换，仿佛暗示着白宫里人来人往，职位新旧更迭，唯一不变的只有这些建筑和政治斗争本身。明亮宏大的场景来回切换，音乐却多少显得诡谲，这样的设计和整个剧的气质，空前统一。
视频从白天变为夜晚，《纸牌屋》的片头开始有更为清晰的时间感，从昂扬变为深沉。黑暗降临，为每一个心思深沉的政客铺开战场，为阴谋设好舞台，给诡计一片天地，这就是美国政治的《纸牌屋》。
2014年开播的《真探》可以说是一开播就被封神了。这部美剧如今已经播出3季了，每季一个罪案故事，每个故事都有着相似的阴郁深冷的气质，微微泛黄的影象语言之下，罪犯和警察都有着难以抹除的森然气质。罪案，谜团，宗教，过往复杂的警察，癫狂极端的罪犯，令人抓狂的环境，边缘的城镇，这一套剧集有着令人着迷的因素，也以独特而细腻的视觉语言呈现出来。
第一季《真探》的片头设计以近乎碾压的姿态，荣获了2014 年的艾美奖最佳视觉设计奖。相比于其他的片头设计，《侦探》并没有使用3D建模来抽象出整个剧集的符号，而是借由大量的双重曝光的影象艺术，将当季的角色和场景重合、叠加在一起，而他们的情绪、精神和隐喻都藏在这些叠加的场景和姿态当中，悄无声息地呈现，以一种缓慢弥漫的氛围，坚定地包围每一个观者。
《真探》这短短2分钟的片头，几乎将双重曝光玩到了极致。有时候是景中藏人，有时是人透入景，有的时候，则是在一个身形中藏另一个影子。角色姿态各异，或俯仰，或顾盼，心神似在别处。景色同样是精心挑选，有燃烧的火，有飘摇的云，有惶然的鸟，有沉郁的水，有森然夜色，也有阴冷宅邸。人性深藏难知深浅，场景变迁映衬心境。
《真探》并不是一部令人舒适的剧集，却是一部令人着迷的影像大作。
文 / @-SoleilDu- @陈子木
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